馬格利特攝影展-超現實主義者的生活

馬格利特，是個在閱讀超現實主義時，一定會看到的名字。對於台灣稀缺的藝術教育來說，大多數人能喊得出達利，就已經謝天謝地。若還能喊出布勒東、恩斯特、布紐爾、基里柯、米羅或是畢卡索和盧梭，那在台灣這沒啥藝術涵養的社會裡也是少數中的少數了。幾年前記得展過一次達利的大型商業展覽，人多且雜，對於超現實主義的教育推廣並不深刻。這次北美館的馬格利特攝影展，我倒是非常喜歡，因此想做點超現實主義者的簡單歸廣。

超現實主義，1924年發起者布勒東在巴黎的某間咖啡廳完成初步的初步構想和理想，在初期甚至原本是個哲學領域的創作宣言，但後來神奇地在文學或詩學上沒有太大的進展，反而吸引了許多影像創作者的投入。布勒東是超現實主義組織的領導人，他甚至對此種創作有著明確的定義和規範『超現實主義:純粹心靈之無意識行為，通過文字或其他方式，表達思想的真正運作方式，擺脫理性、美學和道德顧忌。』這布勒東做人太失敗，實在沒幾個有創意的人願意被獨裁者給拘束，所以我們熟知的超現實主義者們都未必是組織內成員，像是達利就是組織外，但卻是最紅的一個。

心靈的無意識行為，直接連結到了當時火紅的佛洛伊德《夢的解析》。因此這掛超現實主義者，紛紛將夢境視為創作素材，像是達利著名的融解時鐘、基里柯的詭異氛圍建築、恩斯特的大象模里西斯以及馬格利特的蘋果人臉，都或多或少有些夢境那種不真實，卻又是從現實中提取素材後重新組合的作品，又或像是馬格利特曾有一系列街景，明明是畫作上方是白天，但街道上卻是夜景的矛盾組合。其實對於我們來說，這群超現實主義者們就是怪咖中的怪咖，只不過馬格利特的形象應該是裡面最不奇怪的。

比起有著一雙翹鬍子的達利來說，瑪格利特給人的形象，除了他畫作中的小圓帽之外，更是一身筆挺的西裝。或許是因為其父親經營裁縫店而後從商，有著相當優渥的生活條件，馬格利特的生活品質向來都非常講究，作品除了腦洞大開之外，在技法上也相當具備水準。有曾因為被別人質疑自己的技法拙劣，馬格利特也模仿了畢卡索和提香的技術以證明自己的技術高超。馬格利特更曾經在戰間期經濟匱乏時，製作自己的贗品出售賺取生活費。

當然，這次北美館展覽的都不是上述畫作，而是生活照。正巧在1925年萊卡發行了方便拍照又可攜的相機，這對於這群有錢有閒的創作者來說，沒甚麼比這更開心的事情了。生活照除了有那種出遊的到此一遊照、聚會照、生活照之外，最想看的當然是那些亂七八糟的照片。讓遞菸給鏡面的自己抽菸、拍下正在畫自己的自己、過曝所造成怪異感覺，以及一連串奇怪的影片，還記得當年盧廣仲倒著吃早餐嗎? 馬格利特等人早就玩過這些把戲，還一段一段香蕉吐出來。創意非常，卻也十分危險。

這群超現實主義者當年的思想都非常左傾，大部分也都和那年代的共產黨相當好，甚至有許多超現實主義者本身就是共產黨員。因此在二戰時，納粹對這些左傾份子是深惡痛絕，這些人如果不是逃到勢力範圍外，就是乾脆遠度重洋往美國去，馬格利特幸運的能待在布魯塞爾，直到60年代末期因為胰臟癌才過世。當然這次的展覽也包含了晚期發福之後的照片，雖是體態不再如以往那般英俊瀟灑，但也帥得令人欣羨。

很可惜，展覽並不能拍照，但北美館知道這年代社群媒體的重要，特地在展覽盡頭設置了部分超現實主義的場景，供網美和齋主拍照。齋主替自己自拍時，前面才有個從中國來的網美，前後姿勢東喬西擺的，就是不知她的成果如何，不過齋主我這張的成果倒是十分滿意就是了。

至於這展覽，也是十分滿意。