麥克貝是最值得台灣學習的導演

每次提到麥克貝這個人，腦袋裡面就像突然湧出一大堆東西爆炸的畫面，從車子爆炸、飛機爆炸、人爆炸到變形金剛爆炸都有，不然就是會有朋友開始在模仿360度環景拍攝的鏡頭，再不然就是網路上的惡搞麥克貝的影片或是圖片，也可以看到一堆網友的負評，但我不知道到底有多少人了解為什麼片商喜歡用麥克貝而不是其他也能拍出爆米花娛樂片的導演。

麥克貝的電影都是爆米花電影，而且在任何一個層面上來說都是極佳的娛樂片，從爆炸的角度、運鏡的方式或是讓你感到血脈噴張的畫面都是他的強項，對很多人來說或許這就是麥克貝電影的價值所在，但許許多多的人並沒有思考過當我們去看麥克貝的電影的時候，真正該注意的不是那面畫面的呈現，反而應該是那些背後的製作程序。

有在做專案工作或是需要協調事情的人都知道，從一個專案開始的時候就要開始拉時程和預算，畢竟PM的工作需要把這些東西都想好和規畫清楚之後才能讓客戶同意以這樣的成本和時間進行開發，然後在這之前要先跟手邊的資源溝通是否可以配合工期和時程等等，最後才有辦法真正進行開發，但許許多多的時候開發上總是會遇到許多無法想到的問題，可能是某一個環節的時程少估了一點或是發現工程與另一個進行中的專案相互衝突，變成要額外花成本去建立兩個專案共同運作的平台，然後成本和時程都要有所增加。原先估計的時程和預算等到完成那一天來看，好像根本就不是這麼一回事，這就是執行的過程當中時常會發生的事情。

但麥克貝卻是好萊塢裡面少數幾個不會延遲時程也不會增加預算的導演，而他所拍的電影都是那種需要大型團隊和後製技術的電影，但他依然不會讓成本增加，這是個非常困難的事情。通常麥克貝接下導演棒子的時候，連劇本都還沒有生出來，但電影公司已經決定可能是某一年的暑期檔，製作的時間大概有24個月或是30個月，這種商業娛樂電影分工分得很仔細，可能在劇本完成之前就要找演員，也不會管演員到底合不合適，找幾個可以扛票房和幾個明日之星來安插進去，想辦法給他們適合的角色類型，之後就要想片中需要出現那些場景，要有那些梗出現在裡面，再想辦法把這些橋段塞進劇本裡面，之後把這些場景應該的樣子去發包給藝術設計或是美術設計，還要順便請動畫公司製作出這樣的廠景，等到劇本完成了以後當然就是開始處理分鏡圖，哪邊是實景拍攝、綠幕拍攝或是完全動畫都要清清楚楚，這年頭的分鏡已經都是用簡易動畫製作的分鏡了，因此那些畫面會帶到甚麼細節都是清楚的，當然變形金剛們的造型早就要開始製作新版本了，不然時間根本趕不上，尤其是那些分鏡圖中會帶道的細節，以及分鏡中會呈現的變身細節和動作都要預先寫出程式係數。

在終於把所有資源和演員的時間喬定以後，可以開始拍攝了，雖然大部分都是動畫但這並不代表就很容易拍攝，因為變形金剛已經很老梗的關係，所以可能還要找一個沒去過的城市拍一些實景和可以用的素材，反正棚內的綠幕畫面很方便，終於把演員該拍的東西拍完了以後，終於要進入後製，要把變形金剛放到畫面當中又不具突兀的感覺，原先的分鏡圖上面的比例和大小勢必還會有一波修改，而這個時候用的模型也不會是我們最後看到的畫面，可能會是用沒那麼漂亮的模型來顯示最後的畫面應該會是怎樣，因為那些變形金剛的模型過於精細，所以在輸出成最後的畫面的時候仍然需要很多的時間去進行電腦運算，在經歷完後製之後終於可以嘗試把該剪在一起的畫面剪一起了，如果有錯誤或是哪裡不好，可能還要想辦法解決，而剛剛談到的這些都要在時程內完成，同時預算也不會爆炸，你說麥克貝容易嗎?

其實好萊塢有很多導演擅長這類的大場面製作，像是史蒂芬史匹柏或是雷利史考特都是這種，但他們兩個做事情經常延期或是增加預算。很多人或許會說麥克貝的電影都是爆炸的爽片，但是我卻認為台灣電影產業當中最值得去學習的就是麥克貝的製作方式，依照他所拍的電影來說要完全按照時間和預算來執行幾乎是不可能的事情，但他一一做到這些事情，這其實代表的是麥克貝的電影拍攝是非常具有產業想法的，所有的製作流程都是最佳化的情況下才有辦法以這樣的效率速率來生產出這樣的娛樂電影，而目前台灣可以說是完全做不到這件事情。