幼稚角色+鬆散劇本=台灣主流戲劇

一年的任何時候，可能是在夏日午後，也有可能是在一月寒流，只要人們心中有不爽或是沒有買到想買東西的時候，反正只要是心情不好的時候大家就會拿出台灣戲劇來靠杯和說嘴，有時候可能是討論到電影，那必然就會罵一罵甚麼九把刀或是朱延平，如果今天罵的是偶像劇，就會把三立電視台罵到連中國都不認識，再不然還可以選擇罵八點檔，但通常講到八點檔的時候，大家連罵都罵不出來，多少知道那根本是為了消磨大家時間而拍的爛戲劇。

說起來真的很可悲，因為每當我們打開電視看一下所謂台灣的偶像劇，作為台灣的文化輸出品，我們永遠看到的就是那些幼稚的角色，這樣說可能不夠清楚，我舉幾個例子各位就能明白。

女主角:善良又普通的普通女孩，可能有時候會傻一點，有時候又顯得稍微聰明，但是總的來說呢，這個角色唯一突出的一點就是他是女主角。

女主角的爸爸:可能是某個演技派的男星，對女主角滿嚴格的，但其實是個非常愛女兒的爸爸，會在重要的時候戰在女兒這邊，換言之就是善良可愛的爸爸。

女主角的媽媽:通常是林美秀演的，廢話甚麼的我也不說了，總之就是個善良可愛的媽媽。

女主角的哥哥:平常會欺負女主角，但其實是女主角的最大靠山。

男主角:通常是個好像有夢想的富二代，畢竟不能只是富二代，因為那樣子政治太不正確了，雖然有所謂的夢想，但在戲中也不會看到他有甚麼努力，但不知道為什麼在最後夢想都可以某種程度的達成。

女二:這基本上也很好解釋，基本上所有的特質都比女主角好，但男主角不會選擇女二，因為男主角知道他不過是女二而已。

以上大概就是台灣偶像劇的人物設定，八九不離十，如果討論到電影的方式，大概是因為人們看電影的時候會稍微認真一點，可能會在幾個比較重要的角色像是男主角或是女主角的個性，額外再加上一些些陰暗的東西，像是懶惰、流氓或是膽小之類的個性，但整體來說台灣的劇本中的角色就是單調又平板，幾乎沒有人物是立體的。我還記得當年隋棠不過演了一個老公出軌的老婆，就幾乎是市場中最為複雜的角色了，說來真的除了難過還是難過，尤其是當國外的戲劇有持續輸入的時候，那種比較馬上就能凸顯台灣劇本角色的呆版和幼稚。舉例來說今年好萊塢的一部電影「因為愛你」當中，凱特布蘭琪的角色是個中年貴婦，雖然已經結婚並且有小孩了，但跟老公的感情沒有非常好，在那個壓抑的年代他其實是個隱瞞自己身分的女同性戀，而在一次意外的相遇當中遇見了魯尼馬拉，他們兩個的愛戀只能在檯面底下進行，爾後因為與丈夫之間的爭執，導致離婚產權的問題，最後………..怎樣怎樣的。我光形容這個角色的複雜程度，就可能必須花個十分鐘好好聊，但是談到台灣偶像劇甚至是電影中的角色，都可以在一分鐘之內講完他的所有背景跟個性，而且絲毫不差，這就是台灣劇本中的角色，悲哀，但你又能怎樣?

或許有人會問為什麼沒有人嘗試寫得稍微複雜一點? 當然有，我記得當年愛殺17角色就是黑暗系的，而且劇本非常的不像是偶像劇，但說白了市場就是不吃這套，這種戲劇不會賣錢，成功機率也比較低，於是就越來越少製作單位會為了製作出良好的劇本而去努力。可能還會有人說是因為台灣演員水準不夠好，所以沒有編劇敢這樣寫，這又是個錯誤了，台灣的演員不會不夠好，而是你有沒有這個市場環境讓他們擁有表演的機會，或是擁有更多樣的角色讓這個圈子更多的演員能夠透過更多的經驗和學習，最後慢慢揣摩出更複雜和更富人性血肉的角色，但情況並不是這樣，情況是當我們抬起我們的頭，看著電視機或是電影，發現所有稍微有點投資的電影，裡面走的都是最安全路線，你覺得真正該難過的是觀眾還是演員? 還是整個市場?

除了演員問題以外，台灣的劇本同時也包含了結構鬆散這個問題，這個問題我不想要以偶像劇來討論，因為偶像劇幾乎沒有任何一個點是緊密的，我們這裡就拿電影來討論，討論到電影不得不談的就是海角七號、那些年和我的少女時代，至於其他的豬哥亮或是葉天倫電影就請不要出現在這個版面上礙了我的眼。本文還是將重心放在最近期的我的少女時代這類片，這種片其實說是電影都有點超過因為所有的手法運鏡和格局不過就是偶像劇等級，能夠稱得上是電影的只有跨越的時間幅度和畫面的精緻程度。但若是說起女主角，其實就跟我前面所談的那種偶像劇沒有甚麼差別，而男主角可能有些許不同，這大概也是某一種了不起的創新吧。

節奏掌握得很差的賽德克巴萊

但談到結構鬆散的問題，那怕那些被稱讚得不錯的台灣電影，也都有這類問題像是那些年我們一起追的女孩本身加入太多不必要的片段，像是打手槍或是格鬥賽都是劇情中不必要的橋段，最後沒有替整部電影加分，反而壞了整體的節奏。這情況也發生在這幾年很受期待的魏德聖身上，海角七號當中對於男女主角愛情的營造太少，突然下一秒兩個人就愛上。賽德克巴萊整體就是一部沒有掌握重點的電影，想要講的東西太多，卻沒有好好著眼在哪一個地方。

在這裡我們又聊到台灣電影的另一個問題，造成結構鬆散的原因其實就是導演擁有的機會不多，因此想要把握每一個自己想要表達的價值，像是魏德聖的電影特別如此，連他監製的KANO基本上來說也多了很多不必要的片段(但這裡不多談)。談到這件鬆散這件事情我就不得不提去年的一部台灣電影「愛琳娜」，其實討論到傳統台灣女性在現代社會當中想要增加社會地位，又同時被傳統價值所束縛，並且討論到家庭成員之間的問題，還有背景是在比較特別的高雄等等的設定，我初看這部電影的時候覺得導演很有心，但看完這部電影之後我只覺得導演想要談的東西太多，但沒有能力去駕馭所有的題材，最後這部片還是暴死，甚至連盜版都沒有人要載來看，這真的很慘。

可惜的失敗電影，愛琳娜

其實台灣的戲劇和電影環境不錯，大部分的人都願意花錢進電影院看電影，但我們確實沒有看到進步，反而感受到的是大多數台灣電影還是在原地打轉，走著觀眾最喜歡的懷舊風和癡呆角色，如同展覽的問題一樣，創作者本身沒有甚麼問題，問題在於到底所有觀眾希不希望看到更不一樣的東西? 還是其實大家只希望看到骨幹和所有的枝節都一樣的電影?

當我們罵台灣的編劇、演員、導演的時候可曾想過他們也是需要靠市場活的，當一個實驗性質強的電影上映的時候，你們可曾用過手中的新台幣去支持他們的勇氣? 還是看著別人失敗就大張旗鼓的一起叫好說台灣創作就是爛、台灣電影就是爛、台灣演員就是沒水準。當然你可以選擇這樣做，不過我想請問的是台灣的觀眾們，你們真的有給創作者或是演員表現的機會嗎?