北美館格調及水準都低落的霍剛展

大概一個月前，我去了一趟北美館，當時是想要過一個好一點的下午，同時也希望能夠看一些藝術作品來假裝陶冶一下我的身心靈，沒想到情況是當我進入北美館的二樓，當時在展霍剛的作品一看還好，繼續看下去簡直讓我想要把整個北美館給拆了，因為這個展覽的水準實在是太低太低了，於是當我走出北美館的時候，我順道用子迂的名義寫了一個不爽的意見單，希望能得到北美館的正式回覆，畢竟這個展覽不是只有我一個人在罵，連我很多學藝術或是這個圈子的朋友都對這個爛展覽頗有微詞，但不知道為什麼我得到的回覆卻是隨隨便便的「自由公評」，沒有問題，那就來討論討論霍剛的東西到底有沒有北美館吹得這麼高吧。

由於這篇文章很長，所以我先簡單說三個原因，為什麼霍剛展覽是差的

1. 抽象概念太過過時，都是老舊的東西
2. 引用別人的抽象概念，但是策展人刻意避談抽象藝術史
3. 說是回顧展但整體新作很多，感覺像是商業藝廊在賣畫

由於蠹酸齋第三季就有打算做一下現代藝術史，不過在我開始罵這個爛展覽之前，我們先來簡單複習一下現代藝術史，由於現代藝術史的歷史說短也不短，不過我這次罵人的幅度還是從抽象藝術開始談起吧，畢竟本次的主軸是想要談論霍剛的超現實主義作品跟抽象主義作品，聽起來真是很有格調吼? 讓我一一來跟各位上個簡單的藝術介紹，並且請看到最後，因為最後一大段我將說明為什麼這是我見過最爛最爛的官方藝術展覽。

首先抽象藝術在二十世紀初期開始興起，他們的緣由是來自畢卡索的立體派和馬蒂斯的野獸主義，這兩個派別馬上影響到了抽象繪畫的意義，一方面藝術家可以真正的把想話的東西話在畫布上，而不是把甚麼景物重現在畫布上。於是馬上誕生了三條抽象主義的路線。第一條路線就是康丁斯基，康丁斯基本身是華格納的樂迷，他思考的事情是如果藝術的本質是一樣的，那他可不可以用繪畫來處理音樂上的感受，於是這就誕生了屬於他的抽象主義道路。第二條道路則是蒙德里安的風格派，蒙德里安的作品我想大家都有所印象，基本上他討論的價值是平衡，他將所有的顏色和線條簡化到最簡單之後，用方格去安排所有顏色之間的相互制衡，最後這成就了第二條的抽象主義道路。而最後一條抽象主義道路則是討論更為極限的至上主義馬列維奇，他所討論的問題色塊可不可以純教質存在於畫面上，用不同顏色的色塊在畫面上形成特殊的平衡，並且他也是第一個使用黑色方塊於藝術創作上的藝術家，在這裡只能簡單提到這幾個抽象藝術，當然後續的紐約畫派等等的我不可能再多花甚麼時間去提，畢竟這篇文章主要是要罵北美館的這個展爛。如果對現代藝術有興趣的人，蠹酸齋第三季會介紹現代藝術史給大家了解，還請期待一下。

康丁斯基

馬列維奇

蒙德里安

我們大致上知道了抽象派別的分成，和他們當年的意義，讓我們來稍微了解一下這次北美館是怎樣吹噓這次霍剛展的內容，以下文稿節錄自北美館的新聞

霍剛，本名霍學剛，現代重要抽象畫家。1932 年於南京出生，祖父霍秋崖為家鄉頗負聲望的書法家， 幼時的霍剛，常在家中看祖父寫字，他在自述中提到這段童年往事對其創作發展的重要性，解釋其深 受中國書畫影響的抽象畫面安排技巧始源。在霍剛的抽象畫作中，書法的形體結構美學，與金石學拆 解字體筆劃為符號的藝術語言，加之以水墨畫留白的禪意構圖，揉和中西文化意境的理性嚴謹氣質與 柔韌內蘊，儼然已成為辨別霍剛作品的獨特風格標記。

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綜觀霍剛早期至近年作品，赴歐前的畫風，抽象中仍清晰可辨現世事物形體，帶著扭曲與變形，寫意 高於寫實，流露出濃厚如意識流般氣息。本展策展人劉永仁，以「直指藝術家的生命深處」形容此一 時期的素描作品，認為「它明顯受到超現實主義的影響，畫面中充滿夢境潛意識的囈語，在潛意識底 層將現實世界轉化為似曾相識交織融動的圖像」。而赴歐後的霍剛，繼續往超現實路線探索，但繪畫 語言開始轉變，走向由幾何與色彩結構而成的理性圖像，畫面氣質趨向沉穩平衡，帶有詩意與精神至 上的構圖取向，豐厚濃烈的用色中蘊含內斂與柔韌。而畫面明顯可見如同音樂樂章嚴謹的結構章法， 以及富含活潑奔放的觀看感受，則來自於霍剛廣為周知其對音樂的愛好。但崇尚自由的霍剛，不想干 預觀者對其作品與個人經歷的解讀，將畫作的詮釋權全權交給觀者：「我希望任何人面對我的作品時， 不要有任何成見，捨去求知、求解的態度，過濾思維，用心靈去體會，去感受」。

當然，這些都是非常官方非常典範又安全的說詞，其中最後一段還特別用了要求觀者不要用任何態度去分析他的作品，加上劉永仁先生的回覆，其實不過就是引用了羅蘭巴特那段作者以死的論述，說明任何藝術作品都有討論價值和存在的意涵，換言之就是無論如何這些爛東西只要放在美術館裡面，任何人都不能討論他是否沒有藝術價值。聽起來真是無敵非常，不過這對一般人可能是有效的，對我這樣討厭鬼來說一點用都沒有，接下來我會抓幾張這次的展品給各位理解，為什麼我會這展覽很爛。

首先抽象畫作的價值，在於作品當中是否有提出新的概念和新的想法，對於黑色方塊這件事情來說，在馬列維奇之後的黑色方塊都不具備任何意義，因為提出這個問題本身的價值，遠大於之後繼續沿用的意義。因此我們來一一檢視霍剛的著作吧。

首先是這幅北美館放在網頁上面非常顯眼的畫作，這幅應該可以算是本次展覽當中重要的作品，同時因為本次展覽館方除了抽象畫作以外，還特別強調了霍剛是一個超現實主義的藝術家，當然因為超現實主義本質上的關係，我沒有辦法否定任何人是超現實主義者，不過這張館方自稱的超現實主義畫作會不會有點太過類似於達利的畫作呢? 當然這只是古典繪畫的經典構圖，但是如果都是超現實主義，那或許也太過剛好了一些，只不過這張畫作落後了達利大概25年吧。

霍剛 1955

達利 1931

當然我不認為這是抄襲或是任何形式上的致敬，我認為這在藝術產業上是非常正常又非常正確的事情，學習優秀的藝術作品本身就是很值得推崇的事情，但是我不能接受的事情是當一個水準不夠的藝術作品，因為某個美術館要展覽的時候，就用各種吹噓的方式去蒙騙對於藝術知識不足的民眾，這件事情本身是惡劣的。尤其是霍剛的作品有很多概念都來自於馬列維奇和康丁斯基，以下我會多舉幾對作品來證明霍剛的抽象繪畫概念是相當落後的。

霍剛 1955

康丁斯基 1923

霍剛

霍剛

馬列維奇 至上主義作品 約1920

馬列維奇 至上主義 約1920

在霍剛大多數的作品裡面都深受這些東西影響，但這些自然是很正常的現象，不過那並不代表北美館可以在展出的時候絲毫不顧所謂的抽象意念，因為本次展覽當中那怕稍微有點藝術知識的人都知道這些東西的源頭是來自於抽象藝術那幾個先驅，尤其是馬列維奇的至上主義，而本次展覽卻避而不談這些概念，反而強調那個不可否定的超現實主義，或許不過就是為了讓展覽看起來合理，但說白了這個展覽爛就爛，那也就罷了，又不是沒看過甚麼爛展覽，真正讓別人不開心的點其實是因為這個展主要說明了霍剛的創作歷程，看起來像是一個回顧展，但是全部的展品裡面大概有3/4都是這幾年的作品，而且整體品質只有越來越差，風格完全只有原地打轉，讓別人感覺起來其實像是北美館跟某一個拍賣公司合作的展覽，加上這些作品幾乎沒有人收藏，看起來都是藝術家或是哪家藝術仲介持有的，似乎下一秒就會被哪個人直接買走，美術館直接變成了藝廊，在北美館這種藝術場域當中特別的噁心。

到底有還是沒有我不知道，不過光是那種感覺就夠讓別人不舒服了，如果一個官方的美術館，不能夠避開那種一般藝廊給別人的商業氣息，我真不懂為什麼那納稅人要付錢給美術館讓他們圖利某一家藝術仲介公司，如果圖利的結果能夠換回絕佳的展覽體驗當然是很好，但如果是這種落後時代的抽象藝術家，我想北美館還是早點關門回家喝西北風吧。