北美館格調及水準都低落的霍剛展



大概一個月前,我去了一趟北美館,當時是想要過一個好一點的下午,同時也希望能夠看一些藝術作品來假裝陶冶一下我的身心靈,沒想到情況是當我進入北美館的二樓,當時在展霍剛的作品一看還好,繼續看下去簡直讓我想要把整個北美館給拆了,因為這個展覽的水準實在是太低太低了,於是當我走出北美館的時候,我順道用子迂的名義寫了一個不爽的意見單,希望能得到北美館的正式回覆,畢竟這個展覽不是只有我一個人在罵,連我很多學藝術或是這個圈子的朋友都對這個爛展覽頗有微詞,但不知道為什麼我得到的回覆卻是隨隨便便的「自由公評」,沒有問題,那就來討論討論霍剛的東西到底有沒有北美館吹得這麼高吧。

由於這篇文章很長,所以我先簡單說三個原因,為什麼霍剛展覽是差的

1. 抽象概念太過過時,都是老舊的東西
2. 引用別人的抽象概念,但是策展人刻意避談抽象藝術史
3. 說是回顧展但整體新作很多,感覺像是商業藝廊在賣畫

由於蠹酸齋第三季就有打算做一下現代藝術史,不過在我開始罵這個爛展覽之前,我們先來簡單複習一下現代藝術史,由於現代藝術史的歷史說短也不短,不過我這次罵人的幅度還是從抽象藝術開始談起吧,畢竟本次的主軸是想要談論霍剛的超現實主義作品跟抽象主義作品,聽起來真是很有格調吼? 讓我一一來跟各位上個簡單的藝術介紹,並且請看到最後,因為最後一大段我將說明為什麼這是我見過最爛最爛的官方藝術展覽




首先抽象藝術在二十世紀初期開始興起,他們的緣由是來自畢卡索的立體派和馬蒂斯的野獸主義,這兩個派別馬上影響到了抽象繪畫的意義,一方面藝術家可以真正的把想話的東西話在畫布上,而不是把甚麼景物重現在畫布上。於是馬上誕生了三條抽象主義的路線。第一條路線就是康丁斯基,康丁斯基本身是華格納的樂迷,他思考的事情是如果藝術的本質是一樣的,那他可不可以用繪畫來處理音樂上的感受,於是這就誕生了屬於他的抽象主義道路。第二條道路則是蒙德里安的風格派,蒙德里安的作品我想大家都有所印象,基本上他討論的價值是平衡,他將所有的顏色和線條簡化到最簡單之後,用方格去安排所有顏色之間的相互制衡,最後這成就了第二條的抽象主義道路。而最後一條抽象主義道路則是討論更為極限的至上主義馬列維奇,他所討論的問題色塊可不可以純教質存在於畫面上,用不同顏色的色塊在畫面上形成特殊的平衡,並且他也是第一個使用黑色方塊於藝術創作上的藝術家,在這裡只能簡單提到這幾個抽象藝術,當然後續的紐約畫派等等的我不可能再多花甚麼時間去提,畢竟這篇文章主要是要罵北美館的這個展爛。如果對現代藝術有興趣的人,蠹酸齋第三季會介紹現代藝術史給大家了解,還請期待一下。

康丁斯基
馬列維奇

蒙德里安



我們大致上知道了抽象派別的分成,和他們當年的意義,讓我們來稍微了解一下這次北美館是怎樣吹噓這次霍剛展的內容,以下文稿節錄自北美館的新聞

霍剛,本名霍學剛,現代重要抽象畫家。1932 年於南京出生,祖父霍秋崖為家鄉頗負聲望的書法家, 幼時的霍剛,常在家中看祖父寫字,他在自述中提到這段童年往事對其創作發展的重要性,解釋其深 受中國書畫影響的抽象畫面安排技巧始源。在霍剛的抽象畫作中,書法的形體結構美學,與金石學拆 解字體筆劃為符號的藝術語言,加之以水墨畫留白的禪意構圖,揉和中西文化意境的理性嚴謹氣質與 柔韌內蘊,儼然已成為辨別霍剛作品的獨特風格標記。
 ......................
綜觀霍剛早期至近年作品,赴歐前的畫風,抽象中仍清晰可辨現世事物形體,帶著扭曲與變形,寫意 高於寫實,流露出濃厚如意識流般氣息。本展策展人劉永仁,以「直指藝術家的生命深處」形容此一 時期的素描作品,認為「它明顯受到超現實主義的影響,畫面中充滿夢境潛意識的囈語,在潛意識底 層將現實世界轉化為似曾相識交織融動的圖像」。而赴歐後的霍剛,繼續往超現實路線探索,但繪畫 語言開始轉變,走向由幾何與色彩結構而成的理性圖像,畫面氣質趨向沉穩平衡,帶有詩意與精神至 上的構圖取向,豐厚濃烈的用色中蘊含內斂與柔韌。而畫面明顯可見如同音樂樂章嚴謹的結構章法, 以及富含活潑奔放的觀看感受,則來自於霍剛廣為周知其對音樂的愛好。但崇尚自由的霍剛,不想干 預觀者對其作品與個人經歷的解讀,將畫作的詮釋權全權交給觀者:「我希望任何人面對我的作品時, 不要有任何成見,捨去求知、求解的態度,過濾思維,用心靈去體會,去感受」。


當然,這些都是非常官方非常典範又安全的說詞,其中最後一段還特別用了要求觀者不要用任何態度去分析他的作品,加上劉永仁先生的回覆,其實不過就是引用了羅蘭巴特那段作者以死的論述,說明任何藝術作品都有討論價值和存在的意涵,換言之就是無論如何這些爛東西只要放在美術館裡面,任何人都不能討論他是否沒有藝術價值。聽起來真是無敵非常,不過這對一般人可能是有效的,對我這樣討厭鬼來說一點用都沒有,接下來我會抓幾張這次的展品給各位理解,為什麼我會這展覽很爛。

首先抽象畫作的價值,在於作品當中是否有提出新的概念和新的想法,對於黑色方塊這件事情來說,在馬列維奇之後的黑色方塊都不具備任何意義,因為提出這個問題本身的價值,遠大於之後繼續沿用的意義。因此我們來一一檢視霍剛的著作吧。

首先是這幅北美館放在網頁上面非常顯眼的畫作,這幅應該可以算是本次展覽當中重要的作品,同時因為本次展覽館方除了抽象畫作以外,還特別強調了霍剛是一個超現實主義的藝術家,當然因為超現實主義本質上的關係,我沒有辦法否定任何人是超現實主義者,不過這張館方自稱的超現實主義畫作會不會有點太過類似於達利的畫作呢? 當然這只是古典繪畫的經典構圖,但是如果都是超現實主義,那或許也太過剛好了一些,只不過這張畫作落後了達利大概25年吧。

霍剛 1955
達利 1931

當然我不認為這是抄襲或是任何形式上的致敬,我認為這在藝術產業上是非常正常又非常正確的事情,學習優秀的藝術作品本身就是很值得推崇的事情,但是我不能接受的事情是當一個水準不夠的藝術作品,因為某個美術館要展覽的時候,就用各種吹噓的方式去蒙騙對於藝術知識不足的民眾,這件事情本身是惡劣的。尤其是霍剛的作品有很多概念都來自於馬列維奇和康丁斯基,以下我會多舉幾對作品來證明霍剛的抽象繪畫概念是相當落後的。

霍剛 1955

康丁斯基 1923
霍剛

霍剛
馬列維奇 至上主義作品 約1920

馬列維奇 至上主義 約1920
在霍剛大多數的作品裡面都深受這些東西影響,但這些自然是很正常的現象,不過那並不代表北美館可以在展出的時候絲毫不顧所謂的抽象意念,因為本次展覽當中那怕稍微有點藝術知識的人都知道這些東西的源頭是來自於抽象藝術那幾個先驅,尤其是馬列維奇的至上主義,而本次展覽卻避而不談這些概念反而強調那個不可否定的超現實主義,或許不過就是為了讓展覽看起來合理,但說白了這個展覽爛就爛,那也就罷了,又不是沒看過甚麼爛展覽,真正讓別人不開心的點其實是因為這個展主要說明了霍剛的創作歷程,看起來像是一個回顧展,但是全部的展品裡面大概有3/4都是這幾年的作品,而且整體品質只有越來越差,風格完全只有原地打轉,讓別人感覺起來其實像是北美館跟某一個拍賣公司合作的展覽,加上這些作品幾乎沒有人收藏,看起來都是藝術家或是哪家藝術仲介持有的,似乎下一秒就會被哪個人直接買走,美術館直接變成了藝廊,在北美館這種藝術場域當中特別的噁心。

到底有還是沒有我不知道,不過光是那種感覺就夠讓別人不舒服了,如果一個官方的美術館,不能夠避開那種一般藝廊給別人的商業氣息,我真不懂為什麼那納稅人要付錢給美術館讓他們圖利某一家藝術仲介公司,如果圖利的結果能夠換回絕佳的展覽體驗當然是很好,但如果是這種落後時代的抽象藝術家,我想北美館還是早點關門回家喝西北風吧。



北美館格調及水準都低落的霍剛展 北美館格調及水準都低落的霍剛展 Reviewed by 子迂 on 下午9:24 Rating: 5

130 則留言:

  1. 謝謝作者為大家上了堂抽象畫的課,之前在拍賣公司工作過,霍剛的畫是我怎麼樣都說不出喜歡的作品,並不是要討論美感,而是這樣的作品似乎缺乏引人思考的空間。而美術館真的不該淪為拍場,需劃清界限。

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    1. 正是如此,作品的內容水準可以討論
      但是整體的氛圍就像是北美館在幫某個拍賣公司賣東西一樣
      只讓人覺得噁心

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    2. 井底之蛙,自以為是!一位在藝術界德高望重的老前輩,不是一般市井小民用膚淺的眼光得以做評論的,請在評筆前多多提升自己的素養,這是一篇非常損德的文章

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    3. 看到這位子于的FB,他推崇的臥柳的圖鴨⋯⋯⋯大家就知道他的程度與層次了!
      認同這是損徳的文章

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    4. 我也覺得北美館年來都展出一些免費送人都不願掛在家裡的垃圾作品與一些毫無意義的社會批判照片,少跟我說藝術是主觀行為,就算是外行人不喜歡畢卡索但也總分得出粗略的好壞吧?
      北美館最近老把一些社會運動照片與影片拿出來展,請別把任何東西都冠上藝術好嗎?
      如果是這樣,乾脆在北美館白牆上塗上大便再隨便找個人簽名冠上藝術品好了

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    5. 我也覺得北美館年來都展出一些免費送人都不願掛在家裡的垃圾作品與一些毫無意義的社會批判照片,少跟我說藝術是主觀行為,就算是外行人不喜歡畢卡索但也總分得出粗略的好壞吧?
      北美館最近老把一些社會運動照片與影片拿出來展,請別把任何東西都冠上藝術好嗎?
      如果是這樣,乾脆在北美館白牆上塗上大便再隨便找個人簽名冠上藝術品好了

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  2. 藝術這東西是見仁見智

    但是 我覺得樓主肚爛的是 掛羊頭賣狗肉的行為?

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    1. 基本上來說,這個展覽從知識上來講就是錯的
      因為當年超現實主義者所談論的東西,在這展覽裡面都沒有
      而他使用的抽象概念,更是最早的至上主義
      算是又舊又爛了

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    2. 請問作者所謂「又爛又舊」的論點在於?

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    3. 作者可以正面回應嗎

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    4. 我覺得作者想說的是 很多理論、概念都是一代一代在翻新的吧!
      所以才會說「又舊又爛」

      *個人臆測,非作者本人立場*

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    5. 沒有這些舊東西,哪來現在這些新藝術

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    6. > 沒有這些舊東西,哪來現在這些新藝術

      文章中有提到呀,用心看 !

      >>展覽卻避而不談源頭影響的概念,反而強調那個不可否定的超現實主義,

      >>這個展主要說明了霍剛的創作歷程,像是回顧展,但全部的展品大概有3/4都是這幾年的作品,

      舊東西 ?! 大多近作,舊東西 三位大師老早都有了, 這展有沒有創新處?

      > 沒有這些舊東西,哪來現在這些新藝術

      *舊東西 -> 三大師的東西更舊 水準又高出許多; 此展大多是近作 何以稱舊
      *新藝術 -> 只能稱藝術 沒有新創

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  3. 不可否認,霍剛的作品相較馬列維奇多了一些東方元素在裡面(東方畫家旅歐都不乏這種做法),但的確仍在至上主義來回擺步,搭配這個缺乏誠意的展覽,只能唬唬缺乏美術史知識的大眾,對現代藝術的高深遠觀讚嘆。

    不過最大的問題還是出在北美館的話唬爛,霍剛的作品雖然老調重彈,不過老調重彈本來就是現代藝術最美的風景,有多少人分辨得出老調是否老調

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    1. 北美館沒有盡到一個公家單位應該盡的大眾教育責任,反而把自己的場域做得像是一個賣場,又刻意隱瞞某些藝術史上的重要抽象概念,誤導大眾認為霍剛是開創抽象概念的人物,而事實上不過落後時代將近半世紀的老作品罷了。

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    2. 那麼您該做的是發篇文章檢討北美館,而非檢討霍剛老師。
      見您文章最後總結是針對北美館的不周全;
      但文章整體卻是拿霍剛展來開刀?
      標題的"格調及水準都低落的霍剛展"也是非常不尊重。

      我點進您的文章,是期待看見您分享些客觀的論點來作討論。
      看文章底下您回覆網友的留言,也對您非常失望。
      別說北美館誤導大眾了,您的文章也正是在誤導民眾。

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    3. 不先凸顯展品的程度怎麼著力檢討北美館? 邏輯阿邏輯

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  4. 每個藝術創作者的作品都是心血的結晶,如果無法理解、看不懂,至少要學會尊重吧。不喜歡的話大可不要看,沒有人強迫您一定要花你所謂「不必要的大錢」去看您所謂的「低水準展覽」吧。懂得欣賞的人,自然會去花錢看展欣賞,所以您就別操心了。給本文的作者一個衷心的建議,如果您真的對藝術那麼有興趣的話,與其花您寶貴的時間在網上發文大肆批評某位藝術家和美術館,不如試著去成為一位「有水準的」藝術家,辦一場您心目中真正有格調高水準的展覽吧。到時候等臺灣人看展的水準都被您「拉高」的時候,再來大聲說話吧。誠心祝福,祝好。

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    1. 大眾多半是不會有現代藝術的知識的,我認為北美館的價值在於教育,而這次北美館非但沒有做到教育工作,而且還將部分藝廊的商業氣息帶到公家機構的美術單位,你真的認為這樣沒有問題嗎?

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    2. 有沒有做到教育的工作也不是一個人就能評斷的吧,有些人可能是看了展覽,進而從那些作品當中學到了什麼,那就是學習了。至於商業氣息的部分,也只是您對於個人觀感所進行的猜測吧。但如果證實了是與私人畫廊進行合作的展覽,確實是不妥當沒錯。勇於發表個人的看法固然是好事,但您若是帶多點尊重,冷靜的思考各種面向,或許會更妥當些。

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    3. 沒想到這麼快就有人放大絕招,「你幹麻批評總統當不好,你選上總統再來批評吧」、「你幹麻抱怨餐廳的食物不好吃,等你當上大廚再來大聲說話啊」。等等,你幹麻批評他的批評呢?給回覆的匿名者一個衷心的建議,如果您真的對藝術批評那麼有興趣的話,與其花您寶貴的時間在網上發文大肆批評某位藝評者,不如試著去成為一位「有邏輯的」藝評人,發表一篇您心目中真正有格調、高水準的藝評吧。到時候等臺灣人看評論的水準都被您「拉高」的時候,再來大聲說話吧。誠心祝福,免了。

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    4. 每個文章創作者的作品都是心血的結晶,如果無法理解、看不懂,至少要學會尊重吧。不喜歡的話大可不要看,沒有人強迫您一定要花你寶貴的心力與時間去看您所謂的「大肆批評」吧。懂得欣賞的人,自然會去思考文章是否有其看點,所以您就別操心了。
      給本回應的作者一個衷心的建議,如果您真的對本文那麼有興趣的話,與其花您寶貴的時間在網上發文批評觀賞者的迴響,不如試著去成為一位「有內涵的」網路社群成員,發表一篇您心目中真正有內涵高水準的文章吧。到時候等臺灣人閱讀評論的水準都被您「拉高」的時候,再來大聲說話吧。誠心祝福,祝好。

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    5. 推樓上,我還以為「批評總統要先當上總統」這種爭論方式,只會在屁孩社群裡才會出現的爭吵方式,想不到連在這裡也看的到。真是好笑,說沒人強迫版主去看展覽,同樣也沒人強迫你看版主的文章,不喜歡大可不要看? 為何總是喜歡說一些話打腫自己的臉。

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    6. 學到了什麼呢? 如果一個與藝術歷史有關的展覽,卻不能提供普羅大眾粗淺的藝術知識,那看這些圖畫的意義,我想對於我這種「沒什麼文化水平」的小市民來說,不過就像走馬看花一般罷了。

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    7. 藝評家不全是藝術家,美食評論家也不全是廚師。請先加強閱讀理解能力,筆者沒有說作品不好,而是展覽方的介紹說詞模糊不清,傳達給大眾的知識也是錯誤的,這是一個國家展覽館該有的行為嗎?誠心祝福,祝好。

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    8. 沒想到這麼快就有人放大絕招 +1

      哈哈哈 大絕招太早出來了 ! 怎麼總有人有這種神邏輯 @@

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    9. 看到這位子于的FB,他推崇的臥柳的圖鴨⋯⋯⋯大家就知道他的程度與層次了

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  5. 不太認同用落後這種字眼做批評
    這位畫家不就是現代主義的畫家嗎?
    現代主義本來就不是什麼新的東西

    你要去看現代主義相關的展覽又批評人落後
    你是來找碴的嗎?

    其他大致認同

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    1. 這跟現代主義有差別
      因為當年的現代主義有其背景和歷史
      在70年代之後的後現代氛圍當中
      如果這位藝術創作者要走至上主義當然可以

      問題是我並沒有看到北美館用這樣的方式去介紹
      反而著重的是這位藝術家有多厲害,抽象多前衛

      我在乎的不是風格,而是北美館有沒有在乎歷史

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  6. 所以問題在於北美館的介紹不夠專業
    而不是藝術家走現代主義 至上主義
    就該被批評老舊 落後 對吧?

    那內文有些敘述是不是該更正呢?
    怎麼樣叫落後?
    古典寫實的畫家不就更落後?
    看當代展就好潮好先進?

    給不同類型的創作者一點尊重吧!
    如果落後的點不是風格老派
    請加強論述究竟哪裡落後!

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    1. 不需要,我已經說明了他的作品與前衛扯不上邊
      抽象作品更不是需要一做再做的作品

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    2. 我們明明已經走過1960的後現代來到當代,
      如果對外界的變化都無動於衷,
      還要一直堅持現代主義也可以啦。
      當然也沒說留在現代主義不好,
      不過至少要誠實的寫出來自己的藝術現在在藝術史哪個位置。
      至少要讓觀眾清楚自己還在現代主義。
      如果畫古典寫實,作品解釋還要諱莫如深更潮啊!!!

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  7. 霍剛的展我並沒有進去看,但是展場外茶會吃吃喝喝的「熱鬧氣氛」讓我頓時傻了。我真的是在北美館看展覽而不是在一家商業畫廊的拍賣會嗎?光是這點就讓我對這個藝術家和北美館大打折扣。

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    1. 展場的氣氛跟藝術家完全無關吧。

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    2. 其實他討論的應該是北美館的整體問題,我記得前陣子李小鏡開幕的時候更是誇張

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  8. 那既然是北美館的展覽 作品的介紹有問題
    你為何要批評藝術家落後 老舊?
    不要逃避問題點阿XDD

    回覆讀者說走至上主義當然可以
    展覽作品風格是幾零年代的你並不care
    就轉移話題批評美術館的展覽介紹
    然後內文繼續批評藝術家老舊 嘖嘖

    如果要批評藝術家的作品 請多些論述
    不要扯時代就說人落後吧!
    畫古典寫實的豈不更落後?
    什麼鳥形容詞?
    一點都不尊重不同類型的藝術創作者

    回覆刪除
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    1. 北美館作為專業的美術館,
      許多藝術領域的人士或學生也會參觀。
      大家當然希望裡面的作品是對當代有敏銳的覺察,這很正常。
      你有看過台北雙年展嗎?

      刪除
  9. 那什麼作品才值得一做再做?
    得了吧 這根本就是對抽象繪畫有偏見
    才會老舊老舊的如此批評

    就像某些偏激古典藝術愛好者
    批評當代藝術是馬戲團
    又像是偏激的當代藝術愛好者
    批評現代 古典繪畫叫老舊 落後

    卻絲毫不明白意識形態的爭論永遠是無效的
    都什麼年代了還在搞這些
    是在致敬希特勒搞法西斯主義嗎?

    有營養嗎?有價值嗎?有意義嗎?

    喜歡就喜歡 不喜歡轉身離開也罷
    我還是一句話 給不同類型的創作者一點尊重吧!

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  10. 那什麼作品才值得一做再做?
    得了吧 這根本就是對抽象繪畫有偏見
    才會老舊老舊的如此批評

    就像某些偏激古典藝術愛好者
    批評當代藝術是馬戲團
    又像是偏激的當代藝術愛好者
    批評現代 古典繪畫叫老舊 落後

    卻絲毫不明白意識形態的爭論永遠是無效的
    都什麼年代了還在搞這些
    是在致敬希特勒搞法西斯主義嗎?

    有營養嗎?有價值嗎?有意義嗎?

    喜歡就喜歡 不喜歡轉身離開也罷
    我還是一句話 給不同類型的創作者一點尊重吧!

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    1. http://news.ltn.com.tw/news/supplement/paper/1007909

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    2. http://www.chinigallery.com/index.php?lang=tw&do=exhibition_detail&tpid=1&id=149

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    3. 樓上匿名者說的我認同。

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    4. 看到這位子于的FB,他推崇的臥柳的圖鴨⋯⋯⋯大家就知道他的程度與層次了

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  11. 來國美館阿,完全免費的展覽也屌打這個展了

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  12. 好像連初學者都不看好的展覽,不值得學習的對象?

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  13. 您在最後寫說"尤其是霍剛的作品有很多概念都來自於馬列維奇和康丁斯基,以下我會多舉幾對作品來證明霍剛的抽象繪畫概念是相當落後的。"
    我滿心期待將文章往下拉,發現您也沒有"以下我會多舉幾對作品來證明霍剛的抽象繪畫概念是相當落後的。"是掉頁了嗎還是?還是其實我們光看您列舉這幾張並列的作品直觀互相比對即可?那您列舉霍剛的這幾幅作品是用直觀去對照藝術史嗎?北美館的問題就是教育做得不夠,導致讓部落客無法透過了解作品指涉,只能將其評論之畫面輪廓的印象去對照西方抽象藝術史類作品。但您知道一個成功的藝術評論者,在評論的同時卻無將評論之主要藝術家做過資料爬梳,而直接以自己認識的藝術史強行輸入在教育項目較弱的展覽裡也是蠻危險的。畢竟這展覽策展內容本來就一直故意偏離,明顯看出他們不想把藝術史考量在藝術家的回顧展內,有可能是能力因素、有可能是一個人的回顧展本就有多方的主題可陪襯,就像樓下李小鏡也一定要在回顧展內加入攝影史嗎?策展主題百百種,只是剛好沒看到你要看的(歷史),然後它就是一個絕對的敗筆嗎?不盡然吧?因為它一開始就沒說要辦霍剛與西方抽像藝術史之對照展啊,所以教育部份沒帶到藝術史,你能耐他何?這就是一個高齡八十歲的藝術家回顧展啊,不然你以為它幹麻展間只放藝術家成長照片而不是掛達利和馬列維奇的照片?就像你不能去植物園吵說沒動物看啊,因為它一開始主題就不是西方藝術史啊。最後,大部份你說的我都認同(我也不喜歡藝廊),但如果你這麼介意歷史,若能再做點功課爬梳一下霍剛的作品和臺灣早期藝術史之間的關係,然後再比對西方現代藝術史,您就很給力了。
    最後的最後我想說,他的確現在不前衛,但你要不要回顧一下臺灣早期藝術史,前衛是擺在彼時、不是此時,還有我認為他的確也不適合在個人回顧展上平行討論西方抽象藝術史,因為若要這樣平行討論,只能用早期李仲生與東方畫會來集體平行討論與爬梳西方抽象藝術史如何透過日本影響臺灣(被殖民國)會比較恰當,在個人回顧展上這樣獨自一人一攬對照西方藝術史才會真叫人誤會臺灣早期抽象畫派是由他所創,這樣可能更會擾亂視聽,所以抽象藝術史在此展不納入教育重點選項,我是真的覺得還好。
    真的最後了喔!!!我雖然很討厭藝廊,但無論霍剛老師的作品是好是壞、成功與否,看在他一生奉獻給藝術的八十高齡上,我選擇尊重他。

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    1. NOPE,我知道你談論到台灣藝術史的問題,那個年代國民黨剛佔領台灣,台灣的西畫家都是當年日本遺留下來的這點沒有錯,尤其當年楊三郎還為此改名,這些我清楚。

      但我的意義是,當你舉辦一個展覽的時候,如果要指稱其前衛,你要說明為什麼前衛?
      不是單單討論他是台灣抽象藝術的先驅就好,那個年代也已經有了報紙、廣播
      加上很多人當年都去過法國,像是楊三郎、陳清汾等都去過巴黎,那個年代也早已經進入超現實主義
      抽象藝術並不是如北美館說的那樣陌生
      再說,自抽象藝術之後的藝術發展,是討論概念而不是技法
      靠的是想法本身
      霍剛的東西有沒有那種創新價值,可以討論

      另外一件事情讓我無法忍受的是,我早已知道美術館與藝廊之間的關係
      但這次藝廊介入得太噁心,幾乎90%都是新作要拿來賣錢的
      我充分不能明白一個高齡80歲的人,怎麼會選擇這麼沒有節操

      最後,如果藝術的價值要用年齡來區分
      那我只能說或許永遠都不會有進步

      刪除
    2. 藝術的價值不是用年齡區分,我說的尊重是他的精神上而不是在成就上。
      藝術家需有操守,評論者亦是。

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    3. 可以,我看霍剛展覽的感想就是作品品質越來越差
      尤其是90年代以後的東西越活越回去
      當然這種東西都見仁見智
      不過我講出這些話,絲毫不帶任何情緒
      是發自我內心的話語

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    4. 「討論概念而不是技法」
      我覺得將概念與技術分開非常不對

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  14. 旁觀者清,外行老人說幾句客觀話。公立北美館、展覽者、很不滿意的"子迂"先生及露名和不露名者大家都對。唯北美館介紹文可能有一點點問題。三十年來北美館與眾不同,可能為了吸引民眾來看看或了解現代藝術工作者的創作,但有的外行人認為是搞怪,所以北美館介紹文,我個人看法,不要太過推捧展覽主題多麼重要,展覽者多麼了不起,這樣外行人走馬看花完一樣沒興趣,內行人還沒看展品已經大表反感,似乎沒有達到苦心策劃展覽的目的,揚好帶實,不要太過分,以免被誤以為官商勾結,其實我知道沒有。藝術是怡情養性的好事,惹來"子迂"先生這麼大反感,因為他內行;我三十年來曾多次看現代展,也感覺介紹文與其他美術館不同,因為我外行,半句話也不敢講。

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  15. 若以筆者惡絕藝術沾上商業性的觀點,前日某位日本攝影藝術家在當代美術館的展覽,是否更值得為人詬病。台灣近期致力於將藝術美學分享給大眾,藝術圈及藝術行政人員孜孜矻矻致利於這麼吃力不討好的事,請問您除了發這種尖酸刻薄的藝評之外,為台灣藝術生態做了甚麼正面的影響呢。能夠讓群眾進入美術館,讓大眾對藝術或是台灣藝術家有興趣,只是一個開始,很多事情需要時間,不敢說您的批判藝評對推廣台灣藝術環境有多少正面的幫助,但希望您停止用尖酸刻薄的藝評消滅很多好的開始。 再者,霍剛老師已八十四歲,光是看到他在北美館的作品,佩服他創作的精力及毅力是無庸置疑的,你可以不喜歡他的作品不認同他的創作,藝術欣賞本來就是很個人的事,但是已上的藝評我看到的盡是對長者的輕蔑及不禮貌。最後,筆者對北美館及策展人真的一點都不尊重,把對方回覆的訊息連名帶姓公佈在這篇尖酸刻薄的文章內。北美館策展何其容易,除了國家提供北美館有限的策展經費外,策展人還要花多少力氣去說服海內外收藏家借展。學會尊重別人,別人才會尊重你,整個blog探討充斥各個領域的議題,所有的學科跟領域,都是要花上很多的時間去研究跟了解才會有開始的,合十。

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    1. 說服借展多辛苦? 還在發現達文西垃圾展的說詞拿來用?
      這次我不知道 掏錢把作品送出去展來提升價碼或是等等的 "不怎樣的作家"
      倒是大有人在

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  16. 不可否認,今年在看所謂的還在世的,作品拍價很高的大師,如蕭勤,莊(吉吉)的展都與霍剛的展覽有相同如筆者所述的問題。這些藝術家從很年輕是就在海外,早期在海外已售出的好作品,會有借展的難處,公家單位美術館對一個展覽的預算有限,往往最好的作品都在藏家手裡借不出來。一個回顧展作品好不好的關鍵點是,有沒有一個好的基金會統整。在來的問題就是為什麼要辦這個展?這些藝術家就是,筆者所謂的從美術史切入,但是是台灣主流美術史論述者的眼中重要的藝術家。而這些藝術家年事已高,總要趁藝術家還在世上時辦一下回顧展。另外筆者所詬病的,美術館與市場勾結,但恰恰很多展覽是因為主辦單位太想迴避所以落的整個展覽不上不下的主因啊。

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  17. 若以筆者惡絕藝術沾上商業性的觀點,前日某位日本攝影藝術家在當代美術館的展覽,是否更值得為人詬病。台灣近期致力於將藝術美學分享給大眾,藝術圈及藝術行政人員孜孜矻矻致利於這麼吃力不討好的事,請問您除了發這種尖酸刻薄的藝評之外,為台灣藝術生態做了甚麼正面的影響呢。能夠讓群眾進入美術館,讓大眾對藝術或是台灣藝術家有興趣,只是一個開始,很多事情需要時間,不敢說您的批判藝評對推廣台灣藝術環境有多少正面的幫助,但希望您停止用尖酸刻薄的藝評消滅很多好的開始。 再者,霍剛老師已八十四歲,光是看到他在北美館的作品,佩服他創作的精力及毅力是無庸置疑的,你可以不喜歡他的作品不認同他的創作,藝術欣賞本來就是很個人的事,但是已上的藝評我看到的盡是對長者的輕蔑及不禮貌。最後,筆者對北美館及策展人真的一點都不尊重,把對方回覆的訊息連名帶姓公佈在這篇尖酸刻薄的文章內。北美館策展何其容易,除了國家提供北美館有限的策展經費外,策展人還要花多少力氣去說服海內外收藏家借展。學會尊重別人,別人才會尊重你,整個blog探討充斥各個領域的議題,所有的學科跟領域,都是要花上很多的時間去研究跟了解才會有開始的,合十。

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  18. 北美館為讓大眾接觸各方藝術領域的場所,
    若都要考慮妳與朋友們「富含藝術學問與知識」下定奪展覽與否,是不是也扼殺一般民眾接觸多元藝術的機會?太鑽牛角尖了朋友

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    1. 我是一般民眾,但我會希望美術館能先我一步,用他的專業撿選好的東西來給我看。而不是用一句多元接觸就什麼都可以放進館中,畢竟,他的時間金錢場地都有限,而我們民眾跑去看展的時間機會更是有限。

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  19. 路過的,這位匿名有這麼不喜歡作者的文章,可以不來看。當然,你要看又來吐糟也是你的自由。只是...你又不斷批評作者又只以匿名的身份來說話,讓人覺得有點...怎麼說,就是不夠光明 磊落的樣子。誠然,網絡上隱藏身分要比現實容易,但你既然在評作者本身,又將自身藏起來,怎麼來說都有點....
    補充 :我不曉得子迂是誰...也不是覺得這評論本身有什麼問題,只要作者有/肯為自己的言論負責就成了。

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  20. edword feng是你本名嗎?
    你還不是匿名?子于也不是本名吧!

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    1. 自始至終使用單一帳號的統一代稱,代表為自己在網路上的發言負責任,立場不會搖擺,也愛惜自己名譽,不會隨意亂講話。雖然不是身分證上的姓名(那有盜取資料的疑慮),但十幾二十年來始終用同一個代稱,我覺得這也算是一種本名了。(不過我想,你應該沒有這樣的經驗,所以不會懂吧!)

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  21. edword feng是你本名嗎?
    你還不是匿名?子于也不是本名吧!

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  22. 我眼睛業障重阿
    面對用落後批評特定類型的藝術創作者
    先是說這不是你關心的 (那你幹嘛批評?)
    再用另一個話題試圖轉移我對你用詞不當的質疑

    我說的點很簡單
    什麼藝術作品沒有其歷史脈絡?
    既然歷史上都有源可尋
    什麼樣的作品才值得一做再做?
    怎樣才叫不落後?

    你隨便看看也知道這個不是當代藝術展阿
    (當代的概念也不新了 只是相較新而已)
    要去看又要批評作者老舊
    說抽象作品不需要再做
    是不是對特定的創作類型有偏見?

    這樣的偏見 偏食
    對台灣大眾的美學教育是好的嗎?

    什麼會承認錯誤 根本好笑
    以前就知道了作者是個書讀多了點
    就渾身傲慢之氣的讀書人
    聽不進別人意見的

    被打臉就裝乖裝沒事
    轉個頭繼續酸人家

    不然就是跳針 要對方去讀書
    什麼讀書人 嘖嘖~

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    1. 我個人就是因為喜歡馬列維奇,所以我才會說這個展覽糟糕
      正是因為這些東西是老調重彈
      而所有官方卻避而不談這些都是老觀念
      所以我才覺得糟糕

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    2. 看到這位子于的FB,他推崇的臥柳的圖鴨⋯⋯⋯大家就知道他的程度與層次了

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  23. 不好意思,「作者以死」有錯字。

    Kind Regards

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  24. 只有我喜歡霍剛展嗎...

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    1. 可以喜歡啊。他現在還有在藝廊展唷,歡迎你去

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  25. 看是誰當家一攬大多決策有關

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  26. 他的畫就是他想說的 無論用什麼方式 批評官方 可是不要否定一個忠於自己創作的人好嗎

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    1. 藝術本來就要經得起批評。藝術評論,是圈內很正常的事。您未免也太經不起風吹了。(而且還連續匿名)

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  27. 沒有畫廊支撐藝術家,美術館會有作品嗎?
    難不成要靠美術館收藏作品來溫飽肚子?
    美術館一來經費都不夠了,二來也沒那麼多空間可以收作品

    歷史參照得太武斷,但這我不懂說不出道理
    只是覺得你好像很喜歡學科建構藝術史那一套

    我在想一個創作者
    如果花了二十年熟悉了一種創作語彙
    (我想用文學流派比喻不知道妥不妥:比如抒情散文、鄉土小說等等)
    他不斷用他所能用的語彙書寫自己的創作
    比如有人一生只寫三本小說
    但第三本沒有第二本表現好
    出版第三本時,
    此文體又已失去時代浪頭的話題價值
    便被批評越寫越爛、過時、不值一看
    現在看起來好像是這樣?

    然後該創作者又因為過去的聲名
    可以讓出版社信任該創作者的品質
    出版該書並打廣告
    甚至放在各大書點進門最顯眼的地方
    或到各文學沙龍辦講座

    老實說我一點都不覺得這樣子的操作很噁心

    雖然我不知道是不是換成美術館和藝廊
    就會讓你覺得噁心

    我其實也不熟悉文學的流派歷史
    但我不會想在看一本被歸類為反烏托邦小說的小說時
    去翻整個反烏托邦小說的歷史,然後說這本小說的套路真過時
    我會好好看完這本小說的裡外跟作者的巧思
    然後我自己收穫了什麼、被改變了什麼

    如果有比他早期的作品,且套路相似的作品
    我也會看,但我不一定會有一樣的收穫
    因為即使套路相似,還有許多的情節轉折可以品嘗
    況且早期的那本作品可能
    文化或語言的隔閡就讓我不能好好閱讀了
    不過這可以克服
    同樣地,我們也要克服
    創作者在不同文化脈絡下如何生產出不同階段的作品
    只批判好與壞過時與流行
    我們到底能從作品裡讀到什麼

    也許我是個太作者論的讀者,
    可能有許多論點讓您無法回應
    不好意思

    只怕所有觀賞者都成了鑑賞家
    都成了圖像學專家
    只是將作品當產品來開刀

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    1. 一來不是因為你的東西我無法回答
      而是你的涵養有點太淺,朋友都叫我不要回答

      第一,美術館是有獨立運費去支撐所謂的賠錢事業的
      今天可以選擇台灣尚未出名的小藝術家
      去做一些小型的聯展或是個展
      但今天北美館選擇的方式是與采泥藝術一起搞錢
      我還沒提到羅芙奧有沒有參與呢
      而這是用公帑圖利私人之疑,好嗎?

      第二,當你對抽象藝術熟一點之後
      就不會對霍剛的東西吹成這樣
      就像你所說的,你看一本作品你會如何如何
      那我告訴你霍剛的東西在真正懂得人心中
      尤其是那些近期的作品
      我們看不到任何新意,也沒有任何收穫
      套路相似、情節相似到最後連臭掉的東西都一樣

      今天只是我願意出來罵,要知道美術館如果不把觀眾當作會罵人的人
      今天就會出現這麼荒唐的事情

      刪除
    2. 北美館的經費沒有所謂的不足吧?! 反倒是只要是館方策展,都會有另外經費運用在收藏藝術品,展出者也有足夠經費運用在展場規劃設置等,同樣的學院類型比賽也是獎金豐沃! 這相較其它國家級美術館的待遇比起來簡直是天堂。

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  28. 回覆
    1. BLOGGER他的自動功能,我關不掉。
      長一點的留言他會自動被丟到垃圾桶,要我去抓出來

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  29. 如果有翻最近的藝術雜誌
    可能作者就不會有這樣的疑惑了
    內湖的一家畫廊同時就在賣霍老師的畫阿
    不知道是北美館有問題還是老師問題還是畫廊問題?
    怎麼會同時辦兩個展呢?
    北美館用國家資源宣傳造勢
    看完展後有興趣馬上到畫廊商品區採購
    我都不曉得這樣有沒有違法了
    我繳的納稅錢被北美館這樣糟蹋
    希望北美館是被人利用
    不然這樣也太好笑了

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    1. 我更不懂的事情是這樣的做法竟然還有上面的一堆護航

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    2. 如此離譜的公器私用還可以這麼多人護航
      小弟大開眼界
      台灣人的良心是被狗吃了?
      扯一堆道理卻忽視承認采泥畫廊跟美術館合作?
      這就是個爛展覽
      一切只為了錢!

      刪除
    3. 只能說...這種方式已經不是新鮮事了,
      每年都有,
      只是這次被看不下去的人抓出來質疑,
      認識的畫廊就承認這是手法之一了
      找藝界有地位的展覽場域(最好是公家)、投拍賣、請人寫評論...等等

      刪除
  30. 臭酸言論不代表新時代 就如同一個神經病說是全世界都是他的 自己當皇帝當得很自爽 曾經受到嚴重的社會排擠 而躲在虛擬小空間大放厥詞 回到現實只是一個心態殘缺之人 雖然可憐但不值得同情 因為自己早就放棄自己 只能用損人的方式找到自我 這行為真的很可悲 而且重點是......筆者其實不懂藝術 其實不懂藝術 不懂藝術......只懂酸民言論....... 一個不懂藝術的人來批評藝術 說出來的話就是一則笑話

    別問為什麼我也躲在虛擬世界批評 因為我要把格降低水準拋開 才能跟你的頻道相通 這個你最懂 酸民酸酸民而已 奉勸你早點治療還有救

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  31. 臭酸言論不代表新時代 就如同一個神經病說是全世界都是他的 自己當皇帝當得很自爽 曾經受到嚴重的社會排擠 而躲在虛擬小空間大放厥詞 回到現實只是一個心態殘缺之人 雖然可憐但不值得同情 因為自己早就放棄自己 只能用損人的方式找到自我 這行為真的很可悲 而且重點是......筆者其實不懂藝術 其實不懂藝術 不懂藝術......只懂酸民言論....... 一個不懂藝術的人來批評藝術 說出來的話就是一則笑話
    別問我為何也躲在角落批評 因為我要把格降低 把水準拋開 才能跟你的頻道對上 傻子看傻子 酸民酸酸民的心態 這個你最懂

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  32. 臭酸言論不代表新時代 就如同一個神經病說是全世界都是他的 自己當皇帝當得很自爽 曾經受到嚴重的社會排擠 而躲在虛擬小空間大放厥詞 回到現實只是一個心態殘缺之人 雖然可憐但不值得同情 因為自己早就放棄自己 只能用損人的方式找到自我 這行為真的很可悲 而且重點是......筆者其實不懂藝術 其實不懂藝術 不懂藝術......只懂酸民言論....... 一個不懂藝術的人來批評藝術 說出來的話就是一則笑話
    別問我為何也躲在角落批評 因為我要把格降低 把水準拋開 才能跟你的頻道對上 傻子看傻子 酸民酸酸民的心態 這個你最懂

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  33. 台灣在藝術文化全民提昇上是有待加強的,非常感謝在藝文界奉獻努力的人,但是這種隨意踐踏人酸民心態的膚淺言論,糟透~

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  34. 臭酸言論不代表新時代 就如同一個精障者說是全世界都是他的 自己當皇帝當得很自爽 曾經受到嚴重的社會排擠 而躲在虛擬小空間大放厥詞 回到現實只是一個心態殘缺之人 雖然可憐但不值得同情 因為自己早就放棄自己 只能用損人的方式找到自我 這行為真的很可悲 而且重點是......筆者其實不懂藝術 其實不懂藝術 不懂藝術......只懂酸民言論....... 一個不懂藝術的人來批評藝術 說出來的話就是一則笑話
    別問我為何也躲在角落批評 因為我要把格降低 把水準拋開 才能跟你的頻道對上 傻子看傻子 酸民酸酸民的心態 這個你最懂

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  35. 臭酸言論不代表新時代 就如同一個精障者說是全世界都是他的 自己當皇帝當得很自爽 曾經受到嚴重的社會排擠 而躲在虛擬小空間大放厥詞 回到現實只是一個心態殘缺之人 雖然可憐但不值得同情 因為自己早就放棄自己 只能用損人的方式找到自我 這行為真的很可悲 而且重點是......筆者其實不懂藝術 其實不懂藝術 不懂藝術......只懂酸民言論....... 一個不懂藝術的人來批評藝術 說出來的話就是一則笑話
    別問我為何也躲在角落批評 因為我要把格降低 把水準拋開 才能跟你的頻道對上 傻子看傻子 酸民酸酸民的心態 這個你最懂

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  36. 自己愛看人家打的文 在說人家文很糟...

    真的有點猛的言論 就跟要人家不喜歡那作者不要去看一樣

    有嘴說別人 沒嘴說自己 真的很猛

    沒去看怎知道好與壞? 好與壞各自心裡有底的巴?

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    1. 人家喜不喜歡干你什事,請針對本文,你喜歡就大聲說,別人也有不喜歡此文的權利,這裡大家都可以批評,請不要針對評論者。

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    2. 筆者請問你是靠什麼維生?靠杯維生嗎?不要在那邊用藝術批評藝術,以顯示你很有深度?很抱歉對你這樣躲在暗處發的部落文就是沒水準!!如果真覺得自己理論這麼有理而回文給留言者就用全名吧!!

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    3. 唉痾。。水準真低,看看自己寫什麼,再看看自己的名稱"匿名"噗~不就是在罵自己,看來這位酸民愛酸別人,但自己還怕被酸,不知爸媽怎麼教你的。相信 禮義廉'?' 少哪個字你一定不知道,我也懶得教你。藝術評藝術那隻眼看到? 誰躲暗處發言?請看清楚我的大名English Vegetable,擺明的欺世盜名,就算這是世界上最噁心的名,但至少還有個名。

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    4. 當代一畫廊?

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    5. 要留言可以不要用匿名嗎?

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    6. 好像是你先匿名的呢,當代一畫廊

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    7. 看到這位子于的FB,他推崇的臥柳的圖鴨⋯⋯⋯大家就知道他的程度與層次了

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  37. 先生您好,關於看您的比較實在讓我很頭疼,我喜愛、也從事抽象繪畫創作但資歷不深,以我的粗淺見解來看。覺得您將霍剛的作品與大師的比較很不恰當,把這樣作品擺再一起:比如馬勒維奇與霍剛的圖,他們雖都是抽象,但作品要達到的方向與目的根本不同。馬勒維奇是活潑跳躍的、序中取亂;霍剛的作品是很平靜的、給人深遠、平衡的感覺、空間感,秩序是經過特意安排的。

    這對我來說,可能像是一般人看到音樂演奏表演與和室環境視為同一件事、將人物活動類比風景,怎能經由這樣一張薄薄的圖片來比較?

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    1. 這位有禮貌的先生您好
      我能理解你要說的意思,也能明白藝術是一種各自表述
      因此我尊重您的意見和想法,也覺得有這樣的討論很好

      但是呢在我眼中馬列維奇是在混亂中找尋平衡
      而霍剛只是畫作本身構圖就很平衡的情況下處理平衡問題
      加上題材是很久以前其他藝術先驅就已經探究過的
      所以我才會覺得沒有太大的價值

      還請您了解

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  38. 看作者文章,受益良多。

    文章講出批評的緣由與脈絡,許多回應不針對此,卻情緒發言,或是淺薄無力道的爛比喻與論述。

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  39. 漫駡批評別人作品的同時,請秤秤自己幾兩重!別想利用別人的知名度,讓世人認識你。
    任何一位藝術家的作品理念不是你子于可以傳達的,更別說只熟讀了一些藝術史,就用狹隘的眼光高調的發表評論。你憤世嫉俗,若只覺得國外的月亮是圓的,大可建議你多出國走走,開濶自己的視野,再來發表自己的作品,談論你自己的作品。
    想一步登天?!奉勸一步一腳印,較實際!

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  40. 藝術不是政治,不要只懂得耍嘴皮子,發表自己的作品,談論你子于自己作品,才是展現實力的方式!同意嗎?

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  41. 漫駡批評別人作品的同時,請秤秤自己幾兩重!別想利用別人的知名度,讓世人認識你。
    任何一位藝術家的作品理念不是你子于可以傳達的,更別說只熟讀了一些藝術史,就用狹隘的眼光高調的發表評論。你憤世嫉俗,若只覺得國外的月亮是圓的,大可建議你多出國走走,開濶自己的視野,再來發表自己的作品,談論你自己的作品。
    想一步登天?!奉勸一步一腳印,較實際!

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  42. 漫駡批評別人作品的同時,請秤秤自己幾兩重!別想利用別人的知名度,讓世人認識你。

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  43. 任何一位藝術家的作品理念不是你子于可以傳達的,更別說只熟讀了一些藝術史,就用狹隘的眼光高調的發表評論。你憤世嫉俗,若只覺得國外的月亮是圓的,大可建議你多出國走走,開濶自己的視野,再來發表自己的作品,談論你自己的作品。
    想一步登天?!奉勸一步一腳印,較實際!

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    1. 感謝你留了這麼多佔據網路資源的內容
      我深感榮幸,也欽佩你的毅力深厚
      系統他會自動屏蔽那些看起來沒內容的文章
      要怎麼關掉我也不會關
      因此你的文章都是特地去撈出來的

      還有,你所有指正我的東西都有點不切實際和真實
      多半是用一些空泛的話語或是伴隨您個人表現主義色彩的情緒
      這些東西恐怕對我的傷害不大
      反之,我看了還會有點開心
      可否請您若真的要罵我

      好好花點時間罵?

      刪除
    2. 多開拓你自己的視野吧

      刪除
    3. 藝術家的作品理念跟討論這個藝術家到底有沒有創造出開創性的概念

      應該是兩碼子事吧?

      刪除
  44. 藝術不是政治,不要只懂得耍嘴皮子,發表自己的作品,談論你子于自己作品,才是展現實力的方式!同意嗎?

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  45. 藝術文化是需要大家鼓勵與支持的。
    看不懂.不了解.不接受.也請用心去體驗吧。

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    1. 我好苦啊~~~~~~~

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    2. 馬兄 我比你苦 這篇我才是苦主啊..........

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  46. 既然那麼有興趣在這胡言亂語,這麼有研究,不如先從認識馬勒維奇和霍剛的生活,際遇,背景做研究再來評論作品。任何藝術創作者要表達的語言並不是三言兩語這麼膚淺,這麼噁爛。他們的時代背景,接觸的事物,完全會影響創作,你研究過沒? 難道任何人可以隨便品頭論足,N媽是女支 女,N爸是女票 客嗎? 當然不行。這種評論就是因為不認識N的爸媽,只憑自己心理感覺的表述。就好比此文。低水平言論就只能讓本人如此見解,請見諒。

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  47. 看到這位子于的FB,他推崇的臥柳的圖鴨⋯⋯⋯大家就知道他的程度與層次了

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  48. 大家不必在此人身上浪費時間~😖

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  49. 建議要投書蘋果日報
    北美館、霍大師和畫廊的有意識合作
    必須要讓全台灣知道
    大家一起笑一笑
    知道自己的納稅錢被這樣用

    不知道中國人看了會不會笑我們!?

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  50. 其實版主要不要直接去北美館毛遂自薦?
    論專業度~您實在可以一個月收個百萬月薪去當顧問
    教導北美館何謂策展專業
    或是去爭取個文化部長來當當? 大概就可以改變台灣

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  51. 看得出作者,是非常認真地分析比較,每個人都應能有自己的觀點,這樣的思辯是正向的激盪。
    台灣的美術、美學、藝術思考方面,都仍有許多加強空間。感謝作者用心監督北美館的品質!!

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  52. 之前也去北美館看到霍剛的展,也感覺像是賣畫的。作者在寫這篇時,會讓我比較期待的是引介入抽象主義,康丁斯基、蒙德里安的作品以及理念。不過,好像也說不出一些甚麼具體的東西來,只是一直批評。可惜了這一篇文章的用意了!!

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  53. 台灣早期學印象派 後來有人學抽象派 就是一直學就對了

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  54. 9月廖修平大師也在幹一樣的事
    可能是我們太自命清高
    就是要這樣畫才會賣得好啊!

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  55. 評子迂先生大作
    "北美館格調和水準都低落的霍剛展"
    因為他這次文中使用的照片剛好是我收藏的畫作,所以我不得不講兩句。
    我和霍剛老師相交近30年,在我們人生過程當中寫下了不少精彩的回憶,所以我了解一些霍老師真實不為人知的一面。
    我無法接受子迂用一個主觀似懂非懂的藝術評論家的眼光,來批評這次的畫展。的確他看到了一些許多人都看到的問題,但對事情背後的真實不能客觀的去了解,就動筆寫下的這一篇可以説是殺傷人及完全否定的文章。
    霍老師在義大利生活了將近50年,唯一的職業就是畫家,以賣畫維生,我可以負責任的說,大部分的作品,都在歐洲的收藏家手上,所以這次在北美館辦展的時候,就堅決不使用回顧展三個字。因為霍剛老師手中根本就沒有什麼老的作品。
    策展人劉永仁向義大利四位藏家借畫,有二位收藏家因為地域遙遠直接拒絕。
    而我個人的收藏大部分都是從拍賣行,收藏家手中買來的。
    我在四年前在霍老師家看上一張將近完成而未完成的畫作,我直接跟他說我喜歡是否可以賣給我,他答應了;但是這一張畫我等了一年多他才完成交畫,他也許缺錢用,但他從不缺人格。
    他就是一個這樣子有風骨的人,一個完美主義者,作品真的不多,我收藏他一張畫作可以從1966-1978年才完成,歷經12年。
    至於子迂先生說的抽象畫是老舊的過去式,我從來不認為,先想一下霍老師的年齡時代背景,看看他作品創造完全自己獨有的風格,從文字演變極簡似幾何又不完全幾何,永遠超越了他的時代。這種最困難的畫法,一個不小心就會變成圖案,他追求的是一個深度,又不商業化的畫作。
    完全不商業的畫作,可以說是遠離市場,他告訴我,在年輕的時候不認為畫家能夠以賣畫維生,所以他尋找的是一個最困難最能夠滿足自己的創作方式。
    至於新作在此次展覽比例的太高,我想就是我之前說的,一個在歐洲生活50年的畫家,如果舊作都回到台灣,才是奇怪的事。
    至於很多人懷疑畫廊是否和北美館有任何掛勾,這點留著讓歷史定論,好像台灣電視的名嘴節目,大部分都用想像,不負責任的方式來發表自己的意見。
    霍老師的畫不容易懂,絕對不是去看了二個展及買個十本畫册就能夠明白。
    但我確定的一件事,一個好的畫家的藝術創造,應該是在我們非常遙遠的前面,而不是和我們平行。

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  56. 感謝您的科普XD

    我個人雖然不懂藝術,但也非常不喜歡這個展覽。
    藝術的解析自在人心,
    這我可以理解,
    但是連個導覽簡介都沒有,
    只是掛幾幅畫就叫展覽,
    說實話,就是一個看不懂。

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  57. 難怪看的時候有種奇怪的氣場

    我只是一般人,相當個假文青的一般人…

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  58. 1. 霍剛是東方畫會的創始會員,可以算是1950年代引入西方藝術思潮的先驅
    2. 霍剛的抽象主義和超現實主義作品雖然晚了別人20年,但是對當年的臺灣社會來說,抽象主義和超現實主義跟嶄新的一樣
    3. 霍剛的作品讓抽象主義和超現實主義在臺灣發展開來,對之後許多藝術家的創作有所影響

    總之結論是,因為藝術史的觀點大多是以西方的觀點為主,西方20年前已經出現抽象主義、超現實主義,作者看待臺灣晚別人20年出現的作品時,可能會覺得落後
    可是作者忘了應該從東方的觀點看待這件事,因為東方不是這些主義的發源地,這些主義引進臺灣的時間比較晚是正常的,會有仿效的作品也是正常的

    重要的不是霍剛創作抽象主義和超現實主義作品的時間較晚,而顯得落後
    重要的是霍剛和他的作品在臺灣藝術界產生的影響

    也許是展覽的說明並沒有清楚交代霍剛對臺灣藝術界的重要影響
    所以讓作者認為有炒作霍剛的嫌疑吧?

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    1. 所以或許我們該談談的是策展的問題?
      明明對於霍剛和東方畫會的貢獻有不少資料能夠作為展覽的研究
      但是北美館的介紹卻只流於描述霍剛作品的畫面
      不知道展覽的DM和導覽是否也一樣?

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    2. 其實以另一種角度來看待這篇文章
      作者替霍剛的作品和大師們的作品做了初步的比較
      讓大家知道霍剛將抽象主義和超現實主義引入臺灣時
      他的作品就已經完整的吸收了這些主義的概念和風格

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  59. 事實上,我認為版主說很中肯,就是個爛展。台灣美術館的策展人比起國外都是由藝術史背景的策展人而言,很多都只是承辦人,台灣美術館本身自己有問題,定位不明,而我們的觀者對於在歷史博物館看到梵谷的畫展也不感到奇怪。國美館的失敗在於,隨便拉個路人問:台灣重要的藝術作品有那幾件,沒幾個人回答出來,反觀歐洲對於自身的藝術文化都十分了解,國美館當然有責任,博物館本身的研究作不好,展覽、教育及蒐藏也不可能作好,這都是不重視專業的結果,回到北美館,一個台灣藝術界和國際交流的平台,本身就應該定位清楚,年輕台灣藝術家需要的是在建立國際視野中找到自己的獨特定位,每年二檔真正有學術價值的展覽及專書(而不是作品畫冊,這是二個不同的概念),以及增加國際策展人與台灣藝術家的交流,才是我認為北美館該作的~以我很常在國外看展的經驗,台灣藝術家並不會比別人差,有些已經取得成就的台灣藝術家,例如很多不錯的錄影裝置作品,也只有在網路上或雜誌中才有照片,我本身在教課時很想帶學生親自看作品卻也苦無門路。為何不像國外一樣用心在常設展上,又或者乾脆像東京新美術館一樣單純展覽(該館就算展覽也是要拉二年左右時間策劃),總之,最近台灣真的已經好幾年沒出現好展覽,至於美術館與畫廊結合在國外就更常見了,但是他們不太會讓出美術館的官方主體及美學標準,就算走歪,馬上就會有藝評家批判,但是台灣藝術圈小,完全承受不起批判,就沒有討論和進步。好的作品就算是外行人也是會感動,所以一般民眾不用感覺到因為自己非專業所以沒立場說話,博物館的教育部門,就是要協助觀眾了解作品,或藉由活動及策略來教育民眾,問題不在霍剛身上,而是美術館本身需要思考自己的定位,別把自己當畫廊~

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  60. 其實呢,我覺得你可以看看這篇文章

    http://www.boredpanda.com/alzheimers-disease-self-portrait-paintings-william-utermohlen/

    我看它看到哭了
    創作因該是隨心所欲的,霍老先生也許並不覺得他自己的畫作有多前衛,但是他也許沒有辦法去掌控美術館如何去形容他的畫作,如果今天是我辦畫展,被你批評成這樣多少會感到難受吧,希望他不會上網看不到你的評論。
    一個人能在八十歲的高齡實踐活到老畫到老,在我看來,是一件很前衛的事

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