新一代設計展:無能的展覽，順便聊聊包浩斯

星期一花一點時間去了今年的新一代設計展，我上次來這樣的每年設計展應該是兩三年前的事情了，之所以會缺席的原因是我每次去看這種學生的設計展都會十分的痛苦，此外還會有一堆屁話想要說，這篇就是我想要對於國內的設計產業說的話。

在難聽的話開始之前，跟大家說明一個例子，看看有沒有人能夠忍住激動的神情。我在會中閒晃時，遇到了一個看起來很有精神的男同學，他殷殷的希望向我介紹他的成果，詳情是這樣子的，由於料理習慣的關係，許許多多的台灣家庭在處理食物的時候，流理臺不會對於生食或是熟食做額外的區分，一方面室空間不夠，但更通常的情況是即便空間夠的家庭也會懶惰不分，畢竟都要下鍋，何必那麼麻煩呢。然後這位學生就向我解釋這樣的料理方式會對我們的身體以及衛生造成很大的問題，同時也會讓料理失去該有的風味，為了這個大問題，他們團隊提出了一個解決方案。然後我聽到答案之時，我感動到激動落淚，久久不能自語，也難怪因為這是他們花了一年所得到的答案。男同學說他們把生食一塊砧版、熟食一塊砧版，各自裝上一個強力磁鐵，把他們互相黏起來，這樣就可以順利的利用空間去處理生食和熟食了。我聽到這裡我已經價值觀崩毀了。

多年前我就已經了解到台灣這塊設計系所的問題，，大致上可以分成三大問題

1.      資源分配不均

2.      僧多粥少的問題

3.      藝術涵養不足

首先讓我們先聊聊資源分配不均的問題，我知道這類的設計展覽讓廠商賺了很多錢，但要求所有的學生都必須參加這種展覽，本身就是一個利益問題，同時我也知道有許多優秀的學生設計出優秀作品，但整個產業並不是由頂尖的人就足以撐起整個生態的，現在的情況是那些優秀的學生本身就可以擁有很好的機會繼續發展，而這個新一代的展覽只是藉這些學生的光來讓自己能夠辦展覽，同時他們也將資源和版面給這些學生，但其實這些學生其實本身沒有得到甚麼真正的價值，反而他們還需要付參展費用，然後成為展中的重點，甚至是撐起整個會場的角色。但相對於那些相對才華較弱的學生，我們何曾在意過甚麼? 像我剛剛提到的砧板例子，他就可以說是分到資源很少和才華較弱的學生，可能未來跟這一行根本無關，但這問題其實就是第二個問題相關了，讓我們繼續討論第二個問題吧。

設計產業是否真的需要這麼多的學生? 我老實說我並不知道一年到底有多少學生畢業，但我知道整個台灣其實容納不了這麼多的設計產業人才，可能整個會場中間只有10%的人未來有可能會進入相關產業，在這個藝術家跨足設計業的年代，這些才華洋溢的藝術家會吃掉更多的設計產業時，我們國家還在發展設計業是否妥當? 讓這些學生想方設法的在那邊奇思妙想是否合理? 這個看似富麗堂皇的學生聯展，真的有達到我們當初的目的嗎?

包浩斯校舍-現代主義建築

最後一個問題，也是最大的問題，我也會花大量的篇幅討論這個問題。那就是我們國內的設計學系並沒有學習藝術史，也並不瞭解設計這行業是怎樣出現在我們的世界中，更無從知道當年的設計工藝品其實是從一群才華洋溢的藝術構想中慢慢成真。這就要回到19世紀末期，當年英國領先全歐洲的工藝技術，讓第二名的德國相當好奇究竟為什麼英國可以擁有相當好的工業技術以外，還可以維持產品十分優美的外觀，於是委託了慕特修斯(有興趣自己GOOGLE)，前往倫敦了解為什麼英國可以擁有這樣的水準，在經過八年的調查以後，慕特修斯出版了一本三冊的「英國住宅」，裡面的結論是因為英國有著良好的藝術環境供藝術家發想新的構思，並且這些構思會去帶動整體工業產業的發展，也就是說藝術家的藝術作品最後都會成為我們日常生活的工業產品當中，要知道這是個相當了不起的發現，因為這個發現讓整個工業產業翻轉了很多觀念。德國在1919年的時候成立了「包浩斯」，當然我忽略掉的過程你如果有興趣，可以查以下關鍵字(蘇利文、溫萊特大廈、貝倫斯等等)，這所包浩斯的宗旨就是讓藝術家走入大眾，讓藝術家成為高級的工匠，把藝術概念能夠普及到生活上的器具中，包浩斯的校長當中，最有名的是一名建築師，名為葛羅培斯。他著力於發展設計工藝，在那個年代，關於抽象派別已經分成很多路線，有康丁斯基的藍騎士路線、馬列維奇的至上主義路線、塔特林的結構主義路線以及蒙德里安的風格派路線，特別的事情是這間包浩斯在經過近十年的努力之後，他已經囊括了各派路線的藝術家進駐其中教書，舉幾個當時有在包浩斯教過書的大藝術家為例，像是康丁斯基、保羅克利、費寧格或是納基等等都在其中教導學生如何好的工業設計品。要知道這種水準的師資，可比文藝復興的翡冷翠，或是拿破崙三世時代的巴黎才能擁有。

康丁斯基-構成第七號

馬列維奇-至上主義作品

蒙德里安作品

塔特林-第三國際紀念碑

保羅克利作品

費寧格作品

納吉作品

於是在藝術源頭的教導下，這群自藝術概念引導的學生，自然擁有許多優秀的作品出現，像是B3椅、巴塞隆納椅或是各種的優秀工業設計品能夠在這個學校當中引領風潮，好可能這個時候會有人問我，這麼厲害的學校為什麼感覺好像沒聽過? 很簡單因為他後來關閉了，1933年被希特勒抄家了，剛剛我提到的那些藝術家後來都被希特勒認為是邪門歪道的藝術家，這其實也很合理，因為當時最怕的就是共產黨，而這一群藝術家當有許多的東歐人或是俄國人，希特勒除了要防範共產主義以外，還必須防範這一群知識分子組成社會團體進行奮戰，畢竟這些事情當年未來主義藝術就幹過。所以後來這群優秀的藝術家和設計師就遠渡西方，到了美國，也導致美國後來在工業上的強盛。

B3椅

巴塞隆納椅

花了很大的一段篇幅討論包浩斯，但我想說的事情其實是我們的設計系並沒有修習任何藝術史或是思想史，甚至有學色彩學的系所已經很不錯了，我想問在這樣的教育體制之下，我們的設計學生要怎樣理解到自己所做的東西，承襲自哪個藝術家或是思想家的影響?要了解自己思想的源頭，才有機會了解自己的發想到底應該怎樣繼續下去，所有的知識都相互影響，如果只學習如何設計出一個工業產品，是不可能真正的把事情給做好的，就像是那些優秀的導演平常並不會練習怎樣拍電影，他們更多從事的事情是閱讀和思考，我想導演、藝術家如此，應該設計師也要如此吧。但在國內不教習藝術史的情況下，我們又能怎樣? 我只能多勸說我自己認識的幾個設計師去多了解藝術史，也只能消極地這樣。

不過我在場中，有看到一個書架，他利用木頭和鋼線撐起一層層的書架，很可惜的事情是我並沒有拍照，不過這個書架直接讓我聯想到當年塔特林的構成主義宣言作品，我連作者的姓名都忘了看，不過我發現藝術作品影響我們的痕跡非常的明顯，只是我們自己的知識或是智慧夠不夠去發現這件事情罷了。我真摯的希望正在閱讀這篇文章的人，都能稍微去碰碰看藝術史。

塔特林當年的構成主義宣告性質作品