昨天晚上因為看不過去葉天倫所說的國片問題,而發了一篇文章來罵罵這些不知恥辱為何物的不長進影視工作者,沒想到看到有些人在PTT或是私訊我,把國片的問題丟到了預算問題上面,我覺得有必要發篇文章來說明國片的問題到底是甚麼。
國片的問題在於導演素質以及劇本品質。
先從劇本談起吧。台灣的創作生態基本上還是非常相信編劇和導演如果是一個人最好,從新浪潮以來的優秀台灣電影幾乎都是這樣,就算是這幾年海角七號、聽說、賽德克巴萊甚至是那些年也都是九把刀自己的原作,雖然編劇不同,不過劇情上希望表達的東西,至少導演是清楚的。當然好萊塢的生態希望各自分工、各自專業,這兩套想法都沒有錯。不過我想請問的事情是這幾年那幾部賀歲片的編導也幾乎是一樣,難道你們想表達的劇本就只有不斷的利用一些外部素材來搞笑,最後再請一些大牌的人來加持,在片中演他們自己,就像豬哥亮這麼多部電影,其實豬哥亮演的都是不同名字的豬哥亮,這樣的電影今天別人不買單了,可以把問題怪到觀眾? 然後說這是國片的危機嗎? 當然怎麼想都不對
再來是導演,不知道這些喊著國片快倒掉的導演平常都讀甚麼書或是接觸甚麼創作。就如同先前我的一篇文章所說,台灣之所以做不出巫師三並不是甚麼預算問題而是文學問題,如同先前我談到的劇本問題,這其實是一個整體文化水平的問題。導演平常接觸的作品如果都是大稻埕或是康熙來了,當然比不上Woody Allen整天邊看康德哲學邊玩他的爵士樂團。當然也比不上Richard Linklater所拍的愛情哲學電影,當然Quentin Tarantino的B級片也是來自於他長期對於電影的累積,最後當然更不可能比得上三谷幸喜的驚人舞台劇喜感。這幾個導演我會介紹他們那幾部低成本的高水準電影,說明優秀的電影跟預算的關係沒有大家想像的那麼大。
Woody Allen – 安妮霍爾
這是一部Woody Allen的愛情喜劇奠基作,整部片子用荒謬的對話以及詼諧的氛圍加上真實會發生的機率組合,這部電影也同時宣告這種風格就是屬於Woody Allen 這種不刻意的喜劇片,整部片用劇本堆砌而成,音樂用導演最愛的都市爵士樂風格去搭配,沒有特別討好觀眾的橋段,全部只有觀眾會會心一笑的某個瞬間,以及看完時會舒服開心回想的偉大。之後Woody Allen的電影多半都是這種風格,導演優秀、劇本品質佳加上優秀的作品呈現,一堆大牌都搶著演他的電影,這能算是甚麼高預算電影嗎?
Richard Linklater – 愛在黎明破曉時三部曲
這是極度優秀的小成本電影,當年Ethan Hawk、Julie Delpy還是年輕的明星一起合作的電影,這三部曲的元素更是簡單,人物幾乎就只有男女主角,三部曲訴說著相同的男女在不同的人生時間點上的一段對話,從第一部的搭訕開始討論的愛情哲學、家庭想法等等到第二部之後開始有了家庭之後的想法改變等等甚至到了第三部曲愛情轉變為其他形式的存在,這些對話才是電影的價值,不可否認的男女主角有著他們的魅力,但我很難區分的是那到底是演員還是角色的魅力。
Quentin Tarantino-落水狗
這是Quentin Tarantino的處女作,整部片充滿暴力以及髒話,劇情更是荒謬到難以想像,一群男人從廉價餐館討論瑪丹娜歌詞到搶珠寶店失敗,角色不多,但每個角色的個性分明,內奸的猜測也讓人覺得十分有趣。這部電影成就了導演不凡的生涯,也同時說明了一個導演的成功與否並非來自於他是否受過電影教育,而是他真正對電影的了解有多少。Quentin Tarantino以前是錄影店的打工仔,在打工生涯中看了許多的電影,其中有歐美、日本甚至是香港的邵氏武俠等等這是一個大量的累積過程,絕非隨隨便便。
三谷幸喜 – 心情直播不NG!
說到三谷幸喜,有接觸到他電影的人就可以知道有許多大牌演員喜歡降薪去演出或是乾脆無酬客串也爽,為什麼? 因為他優秀的劇本和無以倫比的喜感營造,讓整部電影有著舞台上的喜劇一般的氛圍。這部心情直播不NG是他的電影處女作,當年的唐澤壽明和鈴木京香都還是小咖就開始與他合作,這部電影就只是講述一個跨年夜上的一個直播廣播劇因為種種意外必須臨時各種修改劇情演出,又由於劇情實在太白癡跟荒謬,導致許多聽眾有著最溫暖的跨年夜(甚麼邏輯我也不懂)總之這部是他的開始,也是為什麼會有這麼多大咖願意一直跟他配合的原因,同時這部電影的成本也是不高,整部片的場景非常單一,看起來卻是非常有趣及舒服。
介紹了這四個大導演,我只是想要說明這些導演都是從劇本著手,由優秀的劇本起家,但平時這些導演對於電影或是藝術的累積絕對不是一般台灣導演能比的,當台灣的玻璃心導演開始抱怨經費不足的時候,怎麼不想想當年所受的教育不就是教你要自己想辦法編劇嗎? 這是台灣的影視產業文化,不是嗎? 如果你連劇都編不好,又要怎樣成為一個優秀的導演或是成為一個知道如何跟編劇溝通的導演? 許多好萊塢的導演也是從編劇開始做的,不是嗎?
當台灣的電影市場開始改變時,我希望這些導演也能跟著一起進步,不要整天抱怨東抱怨西,最後拍出來的東西比垃圾還垃圾。
國片問題跟預算無關
Reviewed by 子迂
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下午6:31
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拍出一堆拉機還要觀眾買帳
回覆刪除根本被寵壞的小孩,一點都不長進
你說的沒錯,但這就是台灣目前的水準
刪除有賴觀眾自己也要進步
還好觀眾進步了,市場淘汰機制會逼他們開始思考如何拍真的好的片,製作,劇本,到演員~我認為不採用新演員只用以往有知名度演員也是個大問題~
刪除明年就不會看到這堆垃圾了,應該
刪除不知道這些案例,票房如何。不能怪預算,但預算其實也是問題。沒有預算也很難邀約優秀的人,當然,你說的那些問題,(有優秀資源的編導製片亂用資源)確實也是問題。
回覆刪除當然預算永遠是問題,但這問題在好萊塢也是問題
刪除但在台灣來說,大問題是劇本和導演素質
預算甚麼只能排行其次
作者舉的那些片都是叫好不叫座的小眾藝術片
刪除作者舉的就算是小眾藝術片,起碼都是歷久不衰,讓人願意一看再看的電影....
刪除假使台灣真拍出這樣的電影 但還是無法回本啊...
刪除應該舉 "厄夜叢林(The Blair Witch Project)", "奪魂鋸(SAW)" 這類當例子才對
當然如果電影只是要拍給少數人爽,當然又另當別論
我舉的電影,都是賺錢的
刪除甚至過了30年都還是在細水長流的賺錢
有些賺的不只是錢,還有導演和演員的名聲
看看這些電影捧紅多少人
就知道眼光不能放在單部電影
昨天也與朋友討論到這個問題,還有一些經典的例子可舉,例如說猜火車,猜火車花的錢可能還算多的,像活死人之夜跟殺手悲歌(Robert Rodriguez的處女作,英雄不流淚的前傳),分別花了十萬跟七千,都是極度便宜的不朽巨作,這是水準的差別,歐陸尤其是很多這種小成本佳片,例子很多,要舉真的舉不完,所以台灣的電影面臨到的問題,預算真的不是最嚴重的沒錯。
回覆刪除首先,我想請問您兩個問題。
回覆刪除請問您參與過電影劇組工作(任何工作職位都可以)嗎?其次再問個問題,您和幾個扛得了票房的大牌藝人合作過呢?問題問到這兒,您可能覺得我留言是為了要和您爭辯,於是您不知不覺的開始武裝自己準備如何回應了,是吧?
請千萬不要如此,因為我只是以一個電影從業人員與您分享我的想法。
電影類型百花齊放,問題當然也就千奇百怪。但無論如何,『票房論英雄』,在這通俗的社會裡,還是替所謂的 問題,找到了批評的其中一個方向。換句話說,票房好的電影就算您窮畢生之力拼命說它爛,都顯得孤掌難鳴。畢竟,這是民主社會,排隊看電影的人,可都是票票入櫃的。
想拍個賺錢的電影,對於資金方將本求利不為過吧?所以,商業電影就逐漸型成了一種法則,那就是誰能扛票房,誰就有話語權。
李安能扛票房,所以少年PI找誰演其實都無所謂。(不靠查GOOGLE,你還記得演老年PI那個演員的名字叫什麼嗎?)。湯姆克魯斯能扛票房,所以不可能的任務第五集編劇換過幾個這種新聞你可能理都不想理。
所以,我覺得很奇怪,為什麼只要一提到國片的失敗,所有觀眾比手劃腳怎麼都能指向是導演編劇該負全責似的。事實上,在片場有話語權的人,他才能決定了一部片的走向,無論好與壞。
試想,你如果今天突然有個機會可以担任大尾鱸鰻3的導演或編劇時,你是不是會躍躍欲試的想要改變賀歲片的生態?於是你苦思了大半年,為的就是想要創造一個不一樣的猪哥亮。但到了片場,猪哥亮叫停,跟你說票房是他在扛,所以他來決定劇情、台詞、甚至什麼特效音樂時,你認為出資方是聽你的,還是聽猪哥亮的?不用說,肯定是聽猪哥亮的,因為你就算才華橫溢滿出來,但你不比猪哥亮能扛票房,就得乖乖閃一邊去。這是實力原則的現實社會縮影,不認同,那就回家寫小說比較實際。
換句話說,這次無論『大』、『讚』、『廚』三部片的問題,應該看成以綜藝大牌掛頭牌賀歲片的逐漸式微,更應該當作用買電影票(等於投票)的方式,讓投資方省思如何讓具有商業能力的導演、編劇能夠真正主導電影創意的契機。
也就是說,台灣不缺好導演、好編劇,否則不會一直有編劇導演輸出到中國大陸這種巨大影視市場裡。
最後一個問題,可能尖銳點,但也是冀望您在立論時多個觀點與面向。
那就是:
『您看過幾部準備開拍的電影劇本?又看過幾部拍攝完成後的後制定本?』
兩者的差異在哪?差異在,前者是劇作家天馬行空的創作,後者則是經過各部門不斷折衝再折衝後的產物。
簡單說:一是作品,一是產品。
最近HBO正在播『Saving Mr.Banks』或可窺制作電影從無到有的折衝過程的一、二。
其實不能說是預算的問題,而是錢的問題!好的劇本“金主”未必買單!我想這一直以來是臺灣人不懂得尊重專業的問題居多!!出錢的是老大,就算一部好的劇本被買下了!“金主”也可能改東改西的,最後就變成一部爛片………
回覆刪除其實不能說是預算的問題,而是錢的問題!好的劇本“金主”未必買單!我想這一直以來是臺灣人不懂得尊重專業的問題居多!!出錢的是老大,就算一部好的劇本被買下了!“金主”也可能改東改西的,最後就變成一部爛片………
回覆刪除不尊重專業啊.....
刪除太多問題了,絕不是三行、五行寫得清楚,預算、劇本、導演、影評、觀眾⋯都是國片發展的艱辛。所有的電影從業人員要加油,更需向血汗付出的大夥致敬,雖步履蹣跚,雖參差不齊,卻也努力撐在這條路上,還望來賓多鼓勵。
回覆刪除市場機制比較快,鼓勵了幾十年都沒長進
刪除一次慘賠就可以讓他們想通
預算在國片絕對不是第一個問題
回覆刪除導演功力真的差很多 簡單說:你怎麼連故事都說不清楚
角色刻劃不夠清楚--往往無法知道為什麼這些角色會這麼做 讓人出戲
角色定位不夠清楚--常常有些角色出現沒多久又神隱 他到底是做什麼的?
好比大家耳熟能詳的海角七號
藏信的屁孩莫名奇妙變主角 莫名奇妙上了女主角
日本信的寓意完全可以說沒有 全片靠茂伯撐完全場。。。
更別說一些連基本功都沒有的電影
像大稻程走穿越時空 竟然連當下時空背景的布景人物都不夠仔細
不過 "我的少女時代" 就沒有這些問題
角色到位 背景講究
國片還是有好的啦~
Lilting 也是一部成本不高的好作品.
回覆刪除我會找機會來看看的,謝謝
刪除那個...
回覆刪除海角七號跟賽德克與九把刀無關吧...
那邊是那些年唷~~
刪除根本想法就歪了,為了賺錢而拍片,不是因為喜歡拍片兒賺錢,看成果就知道了
回覆刪除為了賺錢而拍面沒有錯,但有沒有誠心對待電影
刪除所有觀眾都看得出來的
這文章分析雖然不錯 ,也舉了各類在低成本導出高品質電影的例子來證實預算不是問題, 但就以文章結論我並不認為全然是導演素質的問題 , 跟市場和環境本身也有關 , 台灣過去也拍過不少品質高劇本CP值不錯的電影(如九降風), 但其結果是叫好不叫座 , 反不如一部大尾第一集乘著國片復甦浪潮的的票房來的吸睛(姑且不論其他至少第一集在商業上是成功的),其實我覺得台灣觀眾的口味蠻偏狹且弔詭,也不太會去電影院看這類沒有特效的電影(相信我這是事實),最後除了本土文化招牌的號召和極具親和力的題材與明星,我也想不到要怎樣號召大家進電影院看國片,上述文章內舉例的電影有部分也在台灣上映,但其得到的票房檢驗更帶存疑,如果整體要去檢討,我認為不能只是討論在導演本身素質,應該問,為何最後總是這樣文化素質的導演在掌鏡,這樣文化內容的電影在產出?而台灣市場真的能夠接受這些在劇本上做足扎實的片嗎?又或著,台灣市場不行了,這些電影能否有輸出國際上檢驗獲得國際票房的機會?最後,還是期待台灣的內容產業能夠興起,我相信台灣有可以放眼國際的劇本人才,只是這些人才是否在台灣的環境下凋零,或著要到接近賭上身家性命的覺悟才能有產出作品的機會。然後,文化是一場戰爭,如同經濟一樣帶有侵略性,如果不能正視在全球化影響下,實質上這就是一場戰事等級的攻防的話,那台灣電影乃至其他文化相關產業全盤覆沒也是遲早的事。
回覆刪除就算是這幾年海角七號、聽說、賽德克巴萊甚至是那些年也都是九把刀自己的原作,雖然編劇不同...
回覆刪除你寫評論的文法可不可以精準一點?到底是哪幾部編劇不同?又是哪幾不跟九把刀有關?讀到這我就讀不下去了,
尤其是三谷幸喜那部心情直播不NG。
回覆刪除當年看完之後我太佩服了,有一部精采的劇本,就算場景只剩一個房間幾張椅子都能拍,
那些經典電影描寫的主題也不是什麼教忠教孝大道理,不都是一些人性底層共通的情感與情緒嗎?
有些不長進的導演以為自己的搞笑低俗有天也能變周星馳,
卻忘了周星馳挖進去後那些深沈的情感,
而挖開他們自己電影的髒話和低俗笑料後,卻什麼都沒有。
超爛賀歲國片也要叫文化部保護?我寧願自己的稅金去填海。
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